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昆丁塔倫提諾無疑是我最喜愛的導演之一，今年台北電影節有幸看到一部名為《澳洲B片真牛B》紀錄片，片中便有導演馬克哈特利(Mark Hartley)對他進行的訪問，觀眾除了透過該片看到澳洲早期B級電影的發展，更得以看到這位老頑童抒發他對這類型電影的熱情，以及對他日後創作時的影響。

而我之所以喜愛昆丁他的作品，原因在於他總有能力在商業架構之上，持續保有他旺盛的創作力及暴力美學風格。在他的作品當中，總是充斥露骨又毫不掩飾的暴力場面，並透過大量血腥影像去「冒犯」觀眾。好比《追殺比爾》一片，有誰會想到人物拿武士刀斷人頭顱之後，被害者的血竟然會噴得跟消防栓一樣誇張呢？而在這血腥卻充滿創作者高度幽默感的同時，觀眾於是不感到害怕，甚至還跟著莞爾一笑，這就是導演在電影中所施展的高超魔力。

《黑色追緝令》可說是昆丁的成名之作(獲得1994年坎城影展金棕櫚獎)，而《追殺比爾》更可說是他近年來的代表之作。縱使昆丁一炮而紅，但日後作品卻絲毫沒有再繼無力跡象，仍能憑藉他高度幽默的想像，以及玩轉劇情及影像的技巧，而讓觀眾為之炫迷。而本文所要書寫的《惡棍特工》，不論就內涵及編導手法來看，無疑又勝《追殺比爾》一籌，可說是截至今年目前為止，我所看過集結暴力、血腥、歷史、劇情，甚至娛樂性於一爐的高度成功之作。

在昆丁他的「惡棍邏輯」裡面，「惡棍」之所以名為「惡棍」，原因在於他們無恥無義，美其名是身著軍服的士兵，卻以殺戮為樂，卻又不感到罪惡。於是他們殺得越大，被殺的人叫得越慘，血噴得越多，他們就跟著越爽，觀眾也有意無意地繼續往下看，自然就達成導演狡猾的創作目的，更何況整部電影不論男女角色，根本都沒有一個好人。此外，「復仇」一向是昆丁他的拿手好戲之一，也是其作品不斷出現的主題，雖說復仇電影琳瑯滿目，但《追殺比爾》就玩出復仇電影的另一片天空。而昆丁這次更在本片當中揉合周密的研究與虛構的添飾，將創作觸角延伸至二次世界大戰及希特勒主題，更把這些司空見慣的題材給拍得不落俗套。

分章式的劇情架構，讓觀眾處在一種閱讀長篇小說的情境，而在開卷當下，便瞬間被第一行字句給深深吸引，接著無可自拔地往下看到結局。就劇本結構及敘事手法來看，本片或許跟《追殺比爾》異曲同工，但巧妙在於分章式的各個段落，都有其不同的美學風格。好比第一章「很久之前，在納粹佔領的法國」，便以一望無際的草原大全景作為開頭，充斥「義式西部片」的荒涼及空曠之感。觀眾更可在之後其他章節感受到法式的閒適，或是美式的紛呈樣貌。昆丁不僅在片中建構他的復仇美學，同時也在視覺及氛圍上滿足觀眾貪婪的口味。

本片同時也表現昆丁他對電影的重度愛好，以及對該時代德國電影的細心研究。昆丁透過角色的「編劇代言人」身分，講出一部又一部的電影片名，雖說年代久遠，觀眾極可能聽得霧煞煞，但不失為勾起早期電影的美好集體記憶。猶有甚者，全片的高潮戲碼就發生在美輪美奐的電影院當中(好似《追殺比爾》發生在美輪美奐的青葉屋)，劇情在此不多作透露，但我非常喜愛昆丁他在這個橋段的美學表現。不僅以雙線敘式手法表現迫在眉睫的緊張感，同時更玩轉片中電影院觀眾，以及我們身處電影院當下「看」及「被看」的定義，甚至更可提升至「看之中的被看」層次，非常高招，也非常值得觀眾進戲院好好見識一番。

高潮迭起、衝突不斷，就算《惡棍特工》片長進逼兩小時半，依舊值得一看。獨到的暴力美學及黑色幽默，配合精準而又獨特的配樂使用，雖說全片著重大區塊形式表現，相對犧牲掉對小細節的細膩刻畫，卻依舊瑕不掩瑜，可謂昆丁塔倫提諾又一精彩之作。

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