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導演Gus Van Sant的作品，總是有幾個特色，神經質、與社會規範格格不入、精神渙散、頹廢、疏離、漂泊心境、敏感脆弱、不擅溝通、不喜歡朝九晚五、愛嗑迷幻藥、傾向墮落、破碎童年回憶、對家庭社會無歸屬感等，現在又加了一個青澀少年，如同電影海報一個清秀辨不清性別的臉孔，年輕卻徬徨，青少年彷彿就又是Gus Van Sant另一個代表標誌。

Gus Van Sant他的電影世界觀中，從來都是如此平靜，華麗地如同撕裂的絲綢。如同一個未經世事的孩子，在白色畫紙上隨手捏來的一幅畫，色彩濃烈。不知不覺，記憶會沈溺。然後猛然發現，卻是一個淌血的傷口，只是被小心掩藏，從不表達。

《迷幻公園》裏喜愛溜滑板的迷惘少年，無論就社會身份還是個人特質而言，其偏愛描述的主角都是一些具邊緣人格的人物，尤其是青少年。這些人物皆遊離在正常體制之外，過著自我流放的生活。電影的敍事手法，總是將故事切碎在排列，並且具有去劇情化、去中心點、非類型化的傾向，隨意的情節段落銜接，再加上其敍事節奏相當個性化，或快或慢，拉長和省略之間全憑個人的藝術敏感度，因此導致觀衆覺得隔閡、難以投入。

他鏡頭的明度也很大，即使偶爾故意失焦。男孩的臉成爲特寫重點，很多次都凝視著他，失焦、手提攝影、粗糙的錄影帶質感，似乎已經成爲淩亂派文藝片的標榜點，在我們還未厭倦之前，盡情地使用它們吧。而由它們所造成的鏡頭紀實感，又經常與某些精致的片段鏡頭組接在一起，這種差異對比，形成了某種視覺透明。而與敍事的非線性一併，貌似可以稱爲某種風格。

主角因為意外而將自己陷入一個前所未有的危機，卻無法面對，只有不斷的逃避，甚至自我催眠找藉口，編織謊言，湮滅證據，他的迷惘，他的害怕，他的逃避，導演帶領觀者進入跟如同當事者相同情緒，透過許多失焦鏡頭彷彿惶恐不安感，甚至長鏡頭紀錄主角淋浴過程，緩慢而且沈重，現場聲音只有龐大水流動的聲音，造成一種心理莫名焦慮感，水聲流過背景中電流般的噪音，時間長到恐怕多一秒就會撐破肺泡。

喜歡導演描述青少年的手法，甚至更真的覺的他很瞭解青少年，電影中主角Alex闖下大禍之後，完全封閉自己，不跟別人述說解釋，只有自己承受，而造成內心混亂困惑，即使跟女朋友做愛時，完全不投入只有眼睜睜看著事情得結束，以及造成女朋友對他的誤會，卻也不解釋事情，典型的青少年心態。Gus Van Sant從來不想借一次少年意外事件，揭示什麽深層面的社會悲哀。至少在影片的多數時間中，觀衆只會沈迷於影像所營造的青春氛圍，深思Alex犯下過錯後的懺悔與迷茫。Gus Van Sant自然不希望觀衆沈溺于壓抑的情緒，而是獲得清醒的認識。結局導演巧妙的透過開放式收尾，一個很民主的方式給觀者方向，不給絕對的答案，接下來戲碼輪給觀者自己繼續，相信內心自有判斷和解讀。

電影中的配樂也是可圈可點，滑板慢鏡頭動作配上輕柔的Folk，播動吉他和絃聲線牽動豚跳者美妙的弧度，或是流暢光潔配上年輕板族獨特舞步，癲狂的Punk Rock最對味。

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