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對我來說，很多時候《我的左派老師》讓我想起愛情不用翻譯。倒不是因為搖滾樂的關係（一個找了Brian Reitzll當製作，一個用Broken Social Scene），而是電影裡那份無助、疏離與徬徨流離的現代感，總能激起人內心深處的脆弱和渴望能做些什麼的痛楚。當然，《我的左派老師》不是愛情不用翻譯，而比起後者，《我的左派老師》感覺也獨立製作了些（老爸是Francis Coppola還是有差）、粗糙了些、稍微太努力了些。但，這都還是改變不了，在它的大多數時間，《我的左派老師》是部不可多得的佳作的事實。

絕大多數的成功，要歸功於Ryan Gosling。這是我記憶中，年輕一代演員（他居然還不到30）最深刻、細膩且具有感染力的演出之一。從頭到尾，Golsing既演出那份對自己人生的迷惘，又帶出了角色渴望做出什麼、改變些什麼的熱情和緊接而來的無力感。不說別的，光是開場沒多久，一段他吸毒的過程，那種輕描淡寫卻又錐心刺骨的痛便已經在無聲中展露無疑。而其他包含眼神、肢體語言、聲音表情等，感覺他已經徹底成為了角色，同時也把角色的每個想法與情緒用最簡單的方式傳達給觀眾。另外，Shareeka Epps演出的黑人女學生也很值得稱讚。相較於Gosling，的確她沒有那麼有震撼力的演出，但單就演員本身而言，她仍然有幾段很搶眼的表現。特別是最後10分鐘左右，她與Gosling間的對手戲，為電影本身做出了最強烈的高潮。

而這部電影另一個主角，則是音樂本身。無論Broken Social Scene的搖滾也好，片中的黑人Rap也好，各種風格與時期的爵士樂也好，音樂搭配演員演出，傳達出電影背後最深沈的情緒。很多時候，當演員本身欲言又止或陷入沈思時，是音樂說出演員的內心世界。如果說演員是《我的左派老師》的血肉骨架，則音樂絕對有資格做為電影的靈魂之聲。

就多數時候來說，Ryan Fleck與Anna Boden的劇本是成功的。《我的左派老師》成功之處，在於它讓一切都很真實簡單。這裡頭沒有無病呻吟的為賦新詞強說愁，就只是用簡單的筆觸，帶出中下階層生活上的無奈，以及努力要做些什麼卻又找不到人生方向的辛酸。那份感覺是從不刻意宣染的哀傷，而也正是因為這樣才更加動人。至於把人權運動、改變、歷史觀點等元素與故事本身融合的努力，這部份我自己會較為保留。不可否認，那份連結的確存在，而如果用這個角度去觀察似乎也說得通。但人權、改變等所謂"左派"思想，與社會現實上的無助，似乎不是兩個可以相處得很好的主題，老實說。當這兩個主題試圖要同時存在，感覺就是說不出來的彆扭（我承認我是生活舒適的小布爾喬亞，喜歡Ayn Rand勝過Che）。

而作為導演，Fleck就沒有像編劇那麼成功了。這樣說可能很殘酷，但獨立製作還是有獨立製作的品味，不是玩玩焦距變化、數位攝影般的色彩對比、多到讓人想吐的特寫鏡頭就可以傳達出角色的孤獨。這些只是技巧，怎麼運用才是重心。而在運用上，Fleck與Boden還有很大的進步空間－瞧瞧還會被罵矯情的Sofia Coppola，這才是真正的高標阿。敘事能力也是Fleck需要強化之處。整部電影步調幾乎是原地踏步，某些時候這樣幫助帶出角色的個性，但多數時候這仍讓人感覺擾人的慢。電影的情緒多半時候也是來自演員，而非導演本身。

也因此，《我的左派老師》算是一部典型的高品質獨立製作。一方面，它有著感人的故事、優秀到嚇人的演員，以及絕佳的氣氛和訊息；但另一方面，它的敘事需加強、成本有所侷限，訊息傳達上感覺也太過努力要做出些偉大事物，以致於分散了情緒的重心。所幸，單純靠著它的優點，《我的左派老師》便已經是水準以上的好電影。至少，單純為了Gosling的演出就值得一看。

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