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全片透過女作家莎拉(艾曼紐琵雅Emmanuelle Beart飾演)的小說創作作為主要劇情。以其作家視角、分章架構、旁白主述的概念，乍看之下像極了佛杭蘇瓦歐容(Francois Ozon)的《池畔謀殺案》(Swimming Pool)，抑或馬克佛斯特(Marc Forster)的《口白人生》(Stranger than Fiction)。但不同於《池》片的懸疑，《口》片的後設，本片所要展現的，是一種對「人道」的關懷，以及對「愛滋疾病」的奮鬥。或許以劇情發展而言，它的節奏過於迅速，但實則是拍得力道十足，撼動人心。

由約翰利伯侯(Johan Lib?reau)所飾演的俊美少年馬努，他是位同性戀者，因為一次溺水事件，意外勾起了警探梅迪(山米布亞拉Sami Bouajila飾演)他內心怎樣也藏不住的暗潮洶湧。梅迪雄性氣味十足，且有妻小家室，面對妻子莎拉對性愛的熱情索求，他也欣然給予，於是怎樣看這角色，都像是位「貨真價實」的異性戀者。沒想到導演安德烈泰希內(Andre Techine)卻透過本片，大大顛覆了觀眾對於「同性戀」的刻板印象，展現出當代所流行「酷兒理論」(Queer Theory)當中，對於性向的「異(性戀)中見同(性戀)」。簡單來說，梅迪就是位「雙性戀者」，只是較為偏愛女性肉身。但比起異性戀的莎拉，或是同性戀的馬努，梅迪所處的雙性戀「立場」，則更是複雜且尷尬。

這是一場梅迪的人性膠著，一方面是對莎拉肉體的不忠(但莎拉也沒好到哪去)，另一方面是對馬努這位「炮友」的性愛需索與恐慌。恐慌來自於愛滋，他想要關心馬努，卻又因為這不明的傳染疾病，讓兩人中間彷彿隔著一道看不見的高牆。他洗著觸碰過馬努的雙手、尋求醫學管道來檢驗自己是否也被感染，等得知未被感染，接著又是一場與妻子情慾的酣然解放，最後則獨留馬努他消極地抵抗病痛。雖然他之後對馬努處處表現善意，但這是真心的嗎？在我看來，則是處處充滿「偽善」，但更也因此突顯出馬努他面對愛滋疾病時，那樣的不安以及恐懼。

攤開世界電影史，關於「同志」與「愛滋」議題的電影何其多，但本片最為成功的地方，便是對於「時代」的選擇。影片發生於1984年，導演透過音樂與服裝，成功帶領觀眾進入十多年前的法國，這可解讀成是導演透過影片，留住自己已逝的青春；但更可被放大檢視的，是在那大時代之下，對於人道的關懷。

1984年，正好就是愛滋病剛起源並引起密切關注的一年。影片後半花了極大力氣描繪醫生亞德安(米歇爾布朗Michel Blanc飾演)對「前愛人」馬努的悉心照顧，以及對這無藥可救疾病的熱切防治與研究，也順道探討了「娼妓文化」是否存在的必要性。亞德安拒絕梅迪探訪馬努，一方面是男性之間的醋意較勁，另一方面則是他對馬努的「愛意」與「不離不棄」，以及醫者所該要有的職業道德表現。片中角色面對愛滋疾病，每個人的反應皆不盡相同：有人熱切研究、有人消極抵抗，更也有人聞風喪膽，各式表現均關乎人心，也令本片展現出一部好作品所該要有的人道與大器，更也因此體現出英文片名「見證者」所代表的意義：狹隘來說，見證者是莎拉，影片透過她的眼光來發展故事；而以廣義來說，見證者更可擴及到所有角色或是觀眾，一同見證了片中的愛情，以及愛滋疾病所帶來的無情侵襲。

《愛滋味》雖然牽涉同志情節，但並不過度賣弄同志情慾；縱使提到愛滋議題，也並不把同志給描繪成悲哀的族群。影片沒有憂傷的音樂，沒有氾濫的淚水，有的卻是對於「人」的關懷。夏去夏又來，影片第三章或許多餘，但卻是一個新的開始，新的輪迴，劇情持續流動，人生照樣要過。

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