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不屬於動物或植物，並非精靈，更不是鬼怪，在一百多年前的日本，把這些接近生命本質的存在稱作「蟲」，而處理蟲造成之疑難雜症的專家，則被人們稱之為－蟲師。

無論是【蟲師】的漫畫或動畫，就市場的定位而言，都如同作品裡對於謎樣之「蟲」的描述，雖然具備有奇幻題材的龐大架構，但作者關心的主題，卻圍繞著那些受到蟲影響的天地人之間。原著漫畫家漆原友紀女士，把老一輩口耳相傳的鄉野傳奇，透過付與「蟲」的形象，引出有關於生老病死等等的議題，男主角不像一般少年漫畫裡結個手印就可以召喚出大蝦蟆，或者具有伸縮自如的三頭六臂，但每一則短篇故事，都能在細細品味後咀嚼出不同的滋味，時而溫柔、時而殘酷，有的如同清新的詩篇，有的則像醒世的寓言，各自擁有其特色的展現。

電影版《蟲師》（Mushishi）集合其中四個迥異的故事，呈現出書中對於蟲不同型態的描述，藉以說明蟲默默影響了自然萬物的運行，也與人類的生活息息相關。開場戲的【柔之角】，是細膩而深層的篇章，講述親情羈絆的形而上層面；相對來說，遠離家鄉追逐夢想的【虹之蛇】，則屬於彰顯於外的巨大形而下代表；關於古老傳承的【筆之海】，透過歷任筆記者紀錄下的古老卷軸，組合成時間的齒輪，轉動著大時代不斷前進；而被淹沒在時間洪流的私人往事，則是由光與影參差重疊而成的【眇之魚】，一個閉上雙眼才能真正看見的世界。

人對於「蟲」的態度，來自於一種面對大自然未知力量的敬畏，當人類慢慢握有了改變世界的能力，那個維持萬物平衡的力量也遭到了破壞，映入眼簾的梯田，是農人克服環境限制，在土地上雕刻出的巨大痕跡；山嵐之間的微微燈火，是人類利用文明所製造出來的光，蠶食亦或鯨吞破壞了原始的樣貌；而那條名為光之河的生命之源，就如同時間的長河帶走了舊時代的思念，古老的蟲逐漸絕跡，只能從紙卷中找到它們存在過的証明。

在【蟲師】許多的短篇故事裡，都有著一個類似的主題，是有關宿主因為蟲的寄生，而獲得了異於常人的能力，但卻不見得就能因此受惠。當這些人透過蟲師的診斷，瞭解自己能力的來源始末，有的選擇把蟲驅離，希望生活回歸正常，卻不一定能夠找回幸福；而更大多數的人，為了繼續帶給身邊的人幸福，而願意承擔起被蟲寄生造成的副作用，與自己的「生命之蟲」和平共存。

而電影版的劇情中，除了銀古尋找自己失去的年少記憶，更可以從背負著一族的宿命，將「禁種之蟲」封印在身體內的筆記師－淡幽，看到有關人與蟲共生的模式。雖然淡幽她偶爾會露出符合其豆蔻年華的笑容，但早已接受了自己詛咒般的血脈，藉著記錄下人與蟲互動的經歷，來壓抑體內禁種之蟲的蠢動。雖然其一生都必須與蟲為伍，但她反而會同情這些束縛住她命運的蟲，而蟲師銀古總是會帶回許多旅途上的故事，分享給無法遠行的淡幽，這份情感與其說是男女之情，反而更像大哥哥對於妹妹的憐愛之意。

導演大友克洋的改編，沒有讓電影版《蟲師》成了口袋怪獸般的兒童故事，保留原著濃濃的古典優雅感，卻也少了商業電影的人味，對於初次接觸的觀眾並不是那麼親切，而熟悉這套作品的觀眾，也會覺得小田切讓所飾演的銀古，在個性上較為拘謹而陰鬱，整體劇情也顯得較為虛無而沉重。站在一個讀者的立場，反而更會建議大家看完電影以後，不妨可找【蟲師】的動漫作品來看一看，雖然故事架構大同小異，但背後的精神倒是各異其趣，相信能帶給觀眾另一層的感受。

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