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電影中的取景，取景中的場域（PLACE），場域之於電影，有三種作用：最常見的是單純作為服膺劇情所需的背景，彷彿是舞台劇上隨時遭替換的布幕，僅是種框架工具；但有些導演會特別看重場域的美學價值，使之成為裝潢電影美感的藝術畫作，忘情捕捉如詩如畫的奇觀美景。在最後一種層次中，甚至會拔擢場域的地位，不僅寓情於景，令景色與角色的地位平起平坐，甚至凌駕於劇本之上，成為電影中的主角。



以上三種層次，在《向雪許願》中均可獲得驗證，尤其是「場域作為電影主角」在這部改編自作家鳴海章小說《輓馬》的電影中，導演根岸吉太郎以其細膩婉約的鏡頭，點滴紀錄北海道逐漸凋零的賽馬「輓馬」運動。面對著殆逝危機的百年古老傳統，如何保留如此珍貴的文化資產，成為了本片急欲傳遞的價值核心。於是，「帶廣」、「北海道」、「賽馬」、「馬廄」這些大地景、小物景，並非是為了服務劇情發展的敘事背景，反而成為本片存在意義的真正核心價值，領導了劇本拓寫的方向與目標。



物景成了電影主角，並不意味著劇情張力因此渙散。《向雪許願》憑藉詩意的悠揚凝練筆調，追憶逐漸逝去的寶貴文化傳統，同時又以內斂飽滿的情感，細膩捕捉人與人、人與馬間的微妙互動，編織一則感動人心的故事。全片將劇情、人物與紀錄輓馬傳統的文化目的完美揉合，在劇情之中可習得輓馬之美，在輓馬競賽之中又可窺見人性互動間的生命真諦，成為本片最為可貴之處，也是劇本如此雋永、可讀性高的價值所在。而且，片中還充分利用各角色中個別生命歷程中揮之不去的衰敗陰影，類比輓馬傳統所面對的殆逝現狀，在看似荒涼的冰天雪地中，力圖找出重生復甦的契機，戲裡戲外均點燃的充滿希望的篝火。



當然，在場域（PLACE）的第三重價值之外，鏡頭下的北國雪景於美學意義上也散發著令人嘆息的華美：朔風蕭瑟凜冽，珂雪如鵝毛紛落，超現實夢境般的地景地物，拉長與現實重量感的遙遠距離。白雪皚皚，一望無際的銀色世界，總教人遺忘世間塵囂，成為千古以來自我放逐之地。寒氣崢嶸，冬日溫馴，鏡頭下的北國，風情萬千，異常絕美。另外，對於馬廄的寫真，往往賦予一種高度人文價值的美感；對輓馬競賽的馬匹，更是精心設計諸多氣勢磅礡的史詩鏡頭，刻意營造出「馬」的壯觀形象，再再令人印象深刻。



對虔心於尊敬傳統的日本觀眾而言，本片的「文化」價值肯定比其電影「美學」價值與劇本「文學」價值更為重要，也因此，本片得已破紀錄地榮獲東京影展四項大獎的殊榮。不過，對於遠在千里之外的台灣觀眾，我深信這會是一部無論由「文化」、「美學」、「文學」任一面向來看，都是可細細咀嚼的好電影，絕對值得一看。

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