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在詩意的田居生活中蟄伏死亡意像的絕美，在期然的死亡面前盡情綻放愛情的花火，在愛情的滋潤底下救贖自身自體的殘破荒蕪，在兩具肉身的賜死與垂憐中引渡著安樂死的人道主義。




《艾瑪的禮物》，一部很淡很淡，很慢很慢，很緩很緩，如微風輕颺，也沁人心涼；如耳邊細語，也輾轉難眠，如細水潺潺抽咽，也令人神傷婓解，又如情竇初開時的逆光回憶，霧般的慘澹蒼白，也令嘆者久久難以釋懷。就連最後一幕，女主角Emma親身手刃賜死至愛，以終結Max現世苦痛的殘酷場景，導演亦將它處理的異常平靜，其反差的震撼效果卻早已遠超過「震撼」兩字所能言喻。隨後長鏡頭遠眺Emma，彷彿夢境一般跌入萬丈深淵的孤寂感侵襲而來，揮之不去。




電影本身是動人的，同時也是異常殘酷的；情感是真誠的，同時也是背德的快樂。它有著全然的偶遇性，但又彷彿是命中注定的一場悲劇，一場甜美的悲劇，一齣銘心刻骨、賺人熱淚的愛情悲劇。
絕美的愛情總是教人心碎，但來自死亡本身的絕美，更無須轟轟烈烈的峰迴路轉，無須戚戚訴訴的戀人絮語。大限將至的絕美愛情，即使靜默無語，也足以擊潰頑石，讓任何人為之潸然。死亡的招喚，病痛的折磨，命運的捉弄，難得的幸福轉瞬瓦解，苦與甜的矛盾交織，愛與憐的五味雜陳，這是《艾瑪的禮物》最讓人感到不捨與不解之處。




罹患胰臟癌的Max，竟以邁向地獄的死亡舞姿，硬是闖進Emma孤獨封閉的世界。尋求解脫，卻意外墜入天堂，在此之前，兩段生命之間是不可能交會的平行，但平行的鏡頭剪輯卻早已透露接下來即將發生的故事。Emma與牲畜生死交割的複雜情誼，她對豬隻的愛與憐，她看待死亡的哲學，早已遙遙象徵著她與Max的未來關係，包含親手送上摯愛(豬隻/愛人)以安樂死解脫世俗痛苦的人道主義。
愛情的發生，在有聲無聲之間醞釀，死亡未嘗如此，只是我們不願面對。




《艾瑪的禮物》帶給觀眾的並非一則陳腔濫調的愛情悲劇，或一則歌頌愛情的田園詩篇，而是要我們學習、尊重死亡本身，進而超脫現世情愛，超脫肉身，超脫命運，珍惜並珍愛當下的存在。
我甚喜愛這則殘酷的劇本，更喜愛導演Sven Taddicken看似平淡，實則綿密細膩的劇情處理，包括取景、包括鏡頭、包括指導演員情感間的流動與調度，越是平凡無奇，越需要成熟內斂的精神與美感去掌控一切，但憑這一點，導演Sven
Taddicken與這部德國電影，就讓我為之讚賞。



在片中，除了死亡的重要母題之外，女性角色的自覺與自知，尋求自我發聲的位置，追尋自我幸福的權利，同樣也是支撐本片價值所在的另一重要母題。 Emma在面對隱密閉鎖的女性情慾，其寂寞與慾望的高漲，猶如少女情懷對愛情的渴望，但在對待牲畜時展現跨越道德的母愛，相對於面對象徵族國歷史的農莊，瀕臨剝奪時捍衛家園的強悍態度，持槍防衛所展現的男子氣概，Emma此一角色其實是相當多層次、歷史複雜而難以詮釋拿捏的。



尤其在Max闖入其世界，並改變其生活面貌、秩序與節奏之後，Emma經愛情滋潤後的轉變，無論是外在或內在，要在導演Sven Taddicken不假誇飾、平鋪直述的筆觸下，去具體呈現出角色細微的變化，對演員來說更是極具挑戰的。但Jordis
Triebel 仍十分貼切、傳神地勾勒出Emma的女性輪廓，與私密情感的流動，由男性化轉變到女性化，由禁閉到開放的情慾，由苦到樂的情趣，均立體且生動地捕捉出Emma的特質與靈魂，成功讓《艾瑪的禮物》成為一部屬於Emma個人史的電影。

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