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《巧克力重擊》及《愛無間》這兩部看似毫無關聯性的亞洲電影，卻有著許多異中求同，值得進一步探討的許多元素。

首先這兩部最令人印象深刻的，都是其傑出的攝影。

「巧」由美籍獨立製片攝影師Lawrence
Schweich擔任攝影指導，電影的取景幾乎全都是在戶外，你會看到高美溼地、月世界、高屏舊鐵橋、松山煙廠、中山堂光復廳、忠孝橋、基隆漁港等台灣各式美景，搭配清晨、黃昏、白天、晚上的自然光，會發現原來台灣也可以這麼漂亮！相對於「巧」片，「愛」的攝影指導則由導演劉偉強親自操刀，無論是荷蘭的戶外廣場、大自然野外草坪、歐式風格室內屋景，雖然場景不多，但在其鏡頭分鏡下，每一個畫面都精雕細琢，美得像畫一般！

如果說「巧」片的畫面是不經人工雕琢的璞玉，「愛」片則是精心裝飾的佳餚。這也明顯點出兩者本質上的差異──樸實vs精細。同樣都是以既有現成景色為主要拍攝場景，影片的分鏡與剪接功力高下立判：相同手法的環繞鏡頭運用，前者就真的只是單純的鏡頭環繞，後者卻還加入人物特寫的鏡頭穿插，雖只是小小的差異，影片層次變化的感受卻明顯不同。

配樂部份，兩片的差異性也呈明顯對比。

「巧」片由創作歌手陳昇所一手包辦，片中由一首輕快的主旋律片段貫串，給人青春無敵的俏皮感；結尾還結合自己過往作品「歡聚歌」一首相當具有台灣民族樂風味的歌曲，在這以嘻哈街頭流行風格為主題的電影中，乍聽之下似乎很突兀，但配合上水上漫舞的畫面，卻有種莫名的諧和感。反觀「愛」片卻大量運用古典音樂，搭配如畫的美景與考究的分鏡，更顯得視覺的精緻，彷彿吹彈可破的完美無暇西洋瓷。

「巧」片配樂企圖營造青春年少的氣氛，雖與主題內容元素有所出入，但以影片目的來說，還算稱職。「愛」片則將全片營造出高雅精緻的西洋畫風，電影整體調性非常一致。配樂的多變與統一，兩者不同取向，孰優孰劣，則見仁見智了。若考量氛圍營造與影片整體的呼應，「愛」片則可看出縝密思量的細心。

至於影片的內容主旨部份，兩片導演都企圖在既有題材中，力圖創新。

「巧」片以青少年流行次文化為包裝，實則主要探討自我認同與成長。儘管是西洋流行現代感十足的題材，導演卻導入十足中國風味的太極精神（與影片末尾的民族音樂風呈現有趣對照），無論是舞蹈技巧、主角心境轉換，都緊扣此一元素。
影片還對父子親情，略為描寫，並以內在含蓄的東方人傳統性格，呈現此一要素。

「愛」片則是註定悲情的三角戀愛情故事，信任與秘密為內容核心。古典希臘悲劇情節的宿命，加入與內容高反差的緊張刺激槍戰動作元素，企圖淡化典雅的文藝片氣息。導演還利用分割畫面鏡頭，呈現人物心境對比效果；並運用大量出現的鴿子（和平）、白色雛菊（隱藏的愛）、黑色鬱金香（死亡）、鮮紅血跡（破壞）等，視覺效果上與隱藏涵義不斷互相呼應。除此之外，全片主旨單一，絲毫無對其他劇情元素加以著墨。

「巧」片常理應是流行時尚風味的青少年勵志片，卻在加進傳統東方要素，以及自然輕快的青春氛圍下，呈現出與既有刻版印象不一的面貌。「愛」片則在傳統悲劇愛情故事題材，精細考究細微處的呈現，企圖營造劇情內容與視覺的新意感受。前者給人自然樸實的小品感受，後者則是名門閨秀的仕女印象。

同樣是非好萊塢商業氣息的亞洲電影作品，「巧」片樸實，「愛」片精緻，電影手工業與電影工業的不同處，再次影響了不同的影片呈現手法。

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