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★當美國英雄遇上日本武士道


《末代武士》(The Last Samurai)



導演：愛德華茲維克



演員：湯姆克魯斯、渡邊謙、小雪



播出時間：HBO 6/26（日）20：00




《末代武士》像是一部主要場景在日本的《與狼共舞》，《末》片的湯姆克魯斯跟《與》片的凱文克斯納，都是厭倦了戰爭的不仁義，而在異族文化中，無意間尋得救贖的美國人。



透過槍枝展示會勾起男主角對屠殺印地安人的記憶，以及輸出軍力到日本等等的描述，《末代武士》對美國的詮釋，無異是個喜愛炫耀及販賣武力、干涉外國、視殺戮為實力的另類蠻境。這個反省姿態有點藉古喻今，跟絕大多數把美國軍事行動塗抹成「天降大任」的好萊塢電影，不太相同；卻和導演愛德華茲維克以南北戰爭的黑人部隊為題材的舊作《光榮戰役》，聲息相通。

不過《末代武士》更主要的部分不是湯姆克魯斯對美國的反省，而是原本想藉由接受新職遠赴日本訓練新軍，而逃離令他痛苦萬分的美國，卻一頭撞進日本的武士世界。其實他們是同病相憐的，做為一名優秀的軍人，湯姆克魯斯的角色深為同胞屠殺無辜的印地安原住民感到無力，他到日本訓練新軍所要對抗的武士殘黨，其實和他一樣，都是與時代潮流意見相左的人。渡邊謙飾演的叛軍領袖，原本是天皇身邊重要的大臣及老師，卻因為反對日本一味的追求洋務與現代化，而被當成抗命的亂黨，但其實才是對家國最忠心耿耿的人。



湯姆克魯斯因為被俘虜而來到所謂叛軍的村落，在這個完全陌生的環境中，他反而找到內心的平靜，並從武士道裡面學會了不屈不撓的勇氣和犧牲奉獻的熱情，進而擺脫自己借酒澆愁的逃避主義，而認同這群武士所象徵的理想與積極。

但這畢竟是一部由大明星主演的好萊塢大製作，片中東方女性的溫柔婉約、小孩的天真無邪、甚至渡邊謙浩氣巍然的形象，雖然有著迷人的面貌，卻比較像是標籤式的符號；在《黃昏清兵衛》把一個窮途武士演得淋漓盡致的真田廣之，除了開始一副凶神惡煞樣地急於教訓湯姆克魯斯，到後來面貌也愈來愈模糊，是全片最被浪費的好演員；相較於他的刻板，更年輕一輩的武士小山田信則是對比般的樂意親近外族人。所以整體上來說，這些角色存在的理由，全都是因為湯姆克魯斯。與其說這是一部講述他服膺武士道的電影，不如說是武士道因為他才意義得以彰顯。雖說無可厚非，但也侷限了它在跨文化論述上的深度與意境。

本來，在故事或地理上跨越族群，要比意識與文化上來得容易許多。君不見小小的台灣，嘴巴上說得漂亮價響，實際上卻永遠跨不過族群窄門的人，多如過江之鯽嗎？所以也不意外技術功夫作足的《末代武士》在白人反省英雄的建構上，遠勝過對異文化的融合尊重。



HBO也在6月18日(六)20:45特別播映《末代武士拍片紀實》，將帶觀眾一睹這部史詩鉅片的幕後花絮，無論是戲服的製作、武器與盔甲的打造都盡在其中，同時也會看到眾演員是如何接受嚴格的日本武士道訓練，以融入他們所飾演的角色。









★越戰電影代表作

《前進高棉》（Platoon）


導演：奧利佛史東



演員：湯姆貝林傑、威廉達佛、查理辛


播出時間：東森洋片台 6/14（二）21:00；6/30（四）23:20



1967年，克里斯和其他美國新兵一起來到了越南。克里斯報到的軍隊中有著不同膚色的人種，有來自美國南方的種族主義者，有布魯克林區的黑人混混。而克里斯還是個大學輟學生，但其中最為引人注目的是巴恩斯中士和伊萊亞斯中士。他們雖然曾是並肩作戰的好友，但是對戰爭卻有著完全不同的看法。為此二人分別領導的兩群人之間經常發生衝突，而克里斯對此也不知所從，陷入了迷惘之中…
美國的越戰電影有過兩波高峰，扣除掉戰爭期間那些沒營養的宣傳鼓吹電影，七○年代末期，有一批包括《越戰獵鹿人》(The Deer Hunter,
1978）、《返鄉》(Coming Home, 1978)在內，以知識份子角度出發的感傷及苦澀，到柯波拉寓言式的《現代啟示錄》(Apocalypse
Now, 1979)作結。



之後要到1986年，《前進高棉》以寫實手法剝露美軍內在腐化的角度，再度造成風潮，而出現一些標榜重現歷史與經驗的新種越戰電影。 其中，《前進高棉》就是導演奧利佛史東自身對越戰的記憶。透過查理辛飾演的大學輟學生來到越南的所見所聞，一開始即由一袋袋的屍體和叢林接觸戰，進入戰爭的真實世界。然後更目睹自己陣營的腐敗，在分不清楚越南村民與越共對手的情況下，任意強姦婦女、槍殺男人，什麼正義之師，早已被道德混亂的醜態所遮蓋，原本誠心相信越戰是去拯救越南人民的信條，更脆弱得不堪一擊。湯姆布林傑與威廉達佛這兩個一起入圍奧斯卡最佳男配角的角色，則象徵了正義與黑暗的對立：前者是一個人道主義者，嚴格遵守「戰爭規則」，反對濫殺無辜；後者則認為戰爭沒有規則可言﹐要取勝只有把當地人殺光，而成了一個殺人機器。美國跟越共在打仗，其內部也在進行激烈的鬥爭，而勝利未必站在對的那一方。



相較於第一波越戰電影高峰的幾部代表作，大多象徵式地以參戰作為純真喪失的比喻，《前進高棉》則拋開感傷，以更激烈、直接的控訴，讓我們看到戰爭不仁，人性的醜惡更在裡面被放大的結果。此後，史東絕大部份的創作都離不開越戰前後這段時期，並以《前進高棉》及《七月四日誕生》（Born
on the Fourth of July, 1989)兩度獲選奧斯卡最佳導演。不過他後來的作品在滿腔憤怒之外，總是把原先質疑英雄主義、愛國主義的主角最後也變成另一個僵硬的英雄形象，反而有點自相矛盾、視野狹隘，不如《前進高棉》或他同年完成的另一部戰爭電影《突破煉獄》(El
Salvador)，在憤憤不平之外，還保留了較大的省思空間與質疑精神。







★泰國娛樂鉅片


《拳霸》（ONG BAK）



導演：巴猜平橋



演員：Tony Jaa、比查太


播出時間：衛視電影台 6/21（二） 21:00



《拳霸》的情節很簡單：一個原本寧靜、與世無爭的小村，因為守護村莊的佛像被砍了頭而造成騷動。一名不爭氣的年輕人把佛頭偷拿去賣給非法集團，好謀取暴利。男主角於是自告奮勇、單槍匹馬前往曼谷，奪回佛頭。
城市與鄉村、邪惡與善良，全片以一目了然的二元對立，建構起整個故事。 作為正義化身的男主角，很難不讓人聯想到李小龍，他們都是在銀幕上以純粹肉身來對抗邪惡勢力的好漢。



用純樸的性格和硬馬硬橋的真功夫，組合成迷人的英雄圖像。 然而在視覺上，我們看到導演用連續不斷的長鏡頭證明男主角在街道上奔跑、跳躍、甚至穿過車底的追逐打鬥，確實是一氣呵成；也利用慢動作鏡頭重複展現男主角冒著生命危險演出的高難度場面。這讓我想起了香港時期的成龍電影，尤其是《警察故事》，你還記得他每從大樓頂端直衝滑下時，也是要讓畫面「重播」個幾次，教觀眾一面尖叫，一面驗證其貨真價實的。
事實上，2003年我在「曼谷電影節」閉幕典禮首度看到本片時，男主角Tony Jaa就承認李小龍是他的偶像，導演巴猜平橋也說他想拍的是一部結合史蒂芬史匹柏、成龍、洪金寶、李連杰式的動作片。因此在講完10分鐘為什麼要去曼谷的「口水戲」後，本片幾乎就是一路打到底。這既是本片的優點、也是缺點，當所有的攝影機運動和剪接目的，都只是為了要凸顯男主角的俐落身手時，我們確實被他的敏捷與威力所吸引，但是除了打鬥還是打鬥，以外也沒什麼值得一提了。




反而值得注意的是泰國電影最近急起直追的氣勢，已是韓國以外的另一個焦點。 值得注意的是，幾位年輕泰國新銳連續在威尼斯、坎城拿獎（《宇宙的最後生命》、《熱帶幻夢》），而《拳霸》以外，《美麗拳王》（另一部頗有創意的泰拳電影，會在本屆台北電影節放映）、《小情人》（流行歌曲搭配兩小無猜）也都相繼證明泰國通俗類型電影的魅力。
誰說人家沒有值得我們省思與借鏡的地方呢？

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