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《破風》拍出了單車運動的力與美，單看律動節奏，確實賞心悅目，至於靈魂？就別太強求了。
運動電影多數勵志，《破風》不但讓廢材重生，也強調光榮勝利，志氣恢宏；運動電影多數強調律動節奏，《破風》不但用多機鏡頭呈現了運動的強力流線，也透過演員的肉身註解一心求勝，必定迷失的撞牆困境，趣味及娛樂性都到位。

《破風》與《我的少女時代》都是今年夏天針對觀眾族群做過精準計算的商業電影企畫，相較於《我的少女時代》的青春懷舊保險牌，《破風》敢創新敢冒險，在膽識上，就更勝一籌了。



選擇單車競技，其實需要勇氣與眼光，畢竟同伴有限，且不易找到勝出點。《破風》的不俗在於導演林超賢敢於跨海來台，單挑單車王國的子民，畢竟台灣的單車生產不但傲見全視，平民更風行YouBike的時髦風潮，更有選手曾在世界運動會上奪牌，高檔單車與車隊更已蔚為流行，《破風》選擇從單車的沃土出發，更將單車運動推向大眾比較陌生的職業競賽，「」的高度、專業與炫技，在在成為電影最傲人的噱頭了。
偶像崇拜是運動電影的必要條件之一。彭于晏、崔始源、竇驍的年輕、精瘦和結實，在緊身排汗衫衣雕塑出來的英挺體態，防風遮陽眼鏡的帥氣造型，再搭配用眼神、肢體、汗水與吼聲打造的鋼鐵意志，都很有陽剛勁力，既有「型」，更有「力」，完全符合運動電影的陽光訴求。



追求勝利的過程則是運動電影的必要條件之二。淬煉，帶來正面能量，計較得失，則易迷航，就有黑暗下手的機會。林超賢的劇本此時巧妙採用「人人爭做人上人， 誰願俯首低眉居下流」的微妙心情，將破風手與衝線手的矛盾，做了往復辯證，一方面是「齊心則勝，異心必敗」，另一方面則是既然衝線手獨領風騷，誰不想「有為者亦若是」？誰還願屈居破風手？這個矛盾在小朋友對竇驍說的那句赤子話語：「既然你贏了，為什麼你沒有上台？」直接激衝到最高點。
爭雄的心，讓禁藥鑽了進來，爭雄的氣，讓背叛與金錢有了趁虛而入的縫隙，《破風》的劇本最後能在兜了一圈後又回到破風手與衝線手的矛盾上，完成出人意表的逆勢註解，其實是「解鈴還需繫鈴人」的高明策略。

一如林超賢過去所拍攝的港片，快節奏運鏡與渾然天成的剪接都是《破風》一氣呵成，有行雲流水之勢的魅力所在，特別是高雄的城市景觀，花蓮與台中的山林美景，都在這種類似廣告片的拍攝手法完成了城市行銷的使命。但也或許因為形式太過工整流暢，美雖美矣，卻少了土地感情。所有的大城市，一如其他的競賽場域，都只是場地，都只是形式，只有過程，沒有呼吸，少了靈魂。



少數動人的戲反而落在失戀後，一句：「很久沒有流汗了。」就這樣車輪滑過雨後的高雄巷內，不再是為了比賽騎車，卻要從急速繞過平交道去的悲憤中宣洩苦悶情緒的時節，潮溼的馬路，對應哭泣的心；寂靜的街道，對照孤單的靈魂，《破風》驚鴻一瞥的泥土香，如此稀微，卻又如此甘甜。
《破風》的強項在於拍出了運動的動感，成功在情緒上撩撥觀眾的血性，《破風》的虛弱在於人物都只具備了刻板印象符號，彭于晏第一回與母親柯淑勤拚酒鬥嘴的戲，很有孽子神韻，第二回的海灘再拚酒，則因為刻意要蓄積彭于晏東山再起的能量，功能性與目的性都太鮮明了，要讓母子的大和解來旋乾轉坤，不是不可以，只是碎裂的拼圖拼組得太過容易，難以說服我。

彭于晏的身手與眼神已經日益成熟自在，自信讓他的表演終於有了放鬆的韻味（不是那種一上戲就硬要演，而是有時鬆有時緊，很有呼吸的輕鬆自在）；至於竇驍則是很有個性的小羔羊，偶而有點小別扭，終究還是忠勤的守護者，遠比崔始源的單調表情來得更有魅力了。



至於作曲家黎允文的音樂表現，充份掌握的風的節奏與律動，加上不時加入了人聲吟唱，成功帶動電影的煽情功能，唯一可惜之處是音樂同樣太滿了，一直要把劇情接在一路繃到底的情緒中，久了，就膩了，也就累了。

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