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文學創作往往借用「明喻（Similes）」或「暗喻（Metaphor）」 來強化作家想要傳達的意境，日本導演橋口亮輔的《幸福的彼端》選用的「明喻」和「暗喻」手法則同樣是透過繪畫。

《幸福的彼端》是一部溫柔、緩慢卻極細緻的精品，描寫一對同居男女翔子（由木村多江飾演）和金男（由Lily Franky飾演），從1993年到2001年的九年相處時光，從翔子懷孕的喜悅，歷經喪女的沮喪，憂鬱崩潰的挫敗到用彩筆畫出繽紛花朵的破繭，橋口亮輔避開了所有高潮戲劇的情緒渲染，傳統戲劇偏愛的灑狗血情節，全都被他給閃過了，翔子從崩毀到重生的轉變，其實是一段漫長的生命煎熬，耐心陪伴的金男不是沒有情緒，但是他選擇了包容與等待，看似低調又清冷的人生片段，其實蓄積著極大的生命困惑與能量。

翔子從憂鬱迷宮中走了出來的關鍵在於她能夠拿起畫筆，畫出生命四周的物件色彩。橋口亮輔接受日本時報採訪時曾說過：「當你憂傷挫折時，世界一片灰濛；等到情況好轉時，色彩就好像又跳了回來，世界重新有了顏色。」翔子從番茄的豐滿圓實的外形和紅潤的色澤上找回生命力，翔子的畫筆與畫作，就是《幸福的彼端》採用的明喻手法，以致於當翔子與金男躺在禪寺的榻榻米上，看著翔子的畫作全數轉化成為天花板裝飾時的場景，幸福的滋味到底是什麼？幸福究竟是什麼？其實早已幻化成為多數影迷一眼就能明白的影像了。

《幸福的彼端》最最高明的地方則在於請Lily Franky飾演的金男進入法庭，替電視台的司法新聞報導素描法庭審判的現場圖像。這個畫匠工作只能旁觀，面對心狠手辣或者老奸巨滑的嫌犯不能流露個人的悲喜驚怒，看著一旁啜泣或悲憤的受害人家屬，也不能上前慰問，他的職責只是「寫實」反應法庭情貌，不能加油添醋，更不能天馬行空自由發揮，「冷眼」不但是金男的工作準則，其實也呼應了《幸福的彼端》最基本的創作美學：金男安靜地坐在旁聽席上描繪著人生百態；橋口亮輔則用他的攝影機記錄著一對同居男女的九年悲歡，沒有大聲喧譁，亦無需激情嘶吼，金男把他的觀察畫進畫紙，橋口良輔則把他的人生觀察融進了他的膠捲之中。

生命如果像條長河，變化萬千的河上風景隨時就可能與我們擦身而過，揀撿不到，留存不住，來不及驚呼，來不及反應，就又彎轉進入了下一個風景，面對生命的走馬燈，畫作或電影能夠即時按下快門，紀錄其中一個風景，即已萬幸，然而即使只能淺嚐，每個風景都有餘韻無窮，坦白說，那就是藝術的化境了。法庭素描員的工作特質，其實正是全片神來一筆的精準「暗喻」，橋口良輔的功力由此可見。

木村多江與Lily Franky的對手戲非常精彩，一顯一藏，一動一靜，一來一往之間寫盡了夫妻相處的幽微心情，木村多江先是幸福的小女人（不論是吃著香蕉，怨嫌老公不記得敦倫時光的小嘟怨；或者輕拉著男友背部衣杉的親蜜依偎），既而成為被憂愁纏身的職場女士（僵直身子面對出版客戶的刁難，卻又不肯妥協；在簽書會上顫抖潰堤的情緒失控），再轉成得歷經劫波試煉的中年女子（笑容中依舊帶有風霜，只是傷口已然結疤，只能迎著歲月繼續前行），她的每一場戲都處理得極其平淡自然，不見雕琢痕跡，卻散發著極具說服力的生命磁場，得獎可說實至名歸（木村多江先後獲得日本影藝學院獎和藍絲帶獎的最佳女主角獎）。

至於《東京鐵塔：老媽和我，有時還有老爸》的Lily Franky則是《幸福的彼端》中的另一個驚喜，金男的個性像棉花糖，嘴角總是帶著微笑，外界的狂潮怎麼也襲捲不了他，一切的作用力遇上他彷彿全陷進了棉絮裡，起不了作用，深得老子「水利萬物而不爭，故幾於道」的真諦。但是橋口亮輔更懂得他懂得Lily Franky的特質，給他空間，讓他的肢體得能顯現「縱浪大化中，不憂亦不懼」的柔軟自適；也給他特寫，讓他的眼神得能反應出他品領飲受的人生滋味，他的緩慢與自適，構成了《幸福的彼端》最有魅力的一個入口，從他身上切入，你就可以感受到幸福的滋味。電影因他而完全了最切題的意境，電影因他因而成就了特殊的風味，日本影壇只頒給他藍絲帶獎最佳新人獎，雖然不盡讓人滿意，但是，不論是金男，或者Lily Franky，必定也只是靜默地笑納，無意，亦無心去計較這些生命的瑣碎浪花。

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