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囉嗦又喳呼，是很多初學乍練的學生情不自禁流露出來的習性，不是不知道要入境隨俗，也不是不知道既然要玩就得照著遊戲規則來進行，不習慣，不適應，難免就會喳呼了起來。

不過，導演郭珍弟的新片《練‧戀‧舞》卻試圖透過喳呼訴說生命的另一種可能。

《練‧戀‧舞》描寫一群老人院的老人到小鎮遊覽時，巧遇了舞蹈教室的習舞場景，撞見了婆娑起舞的曼妙身影，青春的記憶與肉體的衝動同時在體內復甦，於是就吵著老人院的看護張孝全找來舞蹈老師蔡淑臻來教舞。

老人院的老人行動遲緩，就算有心，也很難有模有樣地跳起國際標準舞，但是老師教舞不能馬虎，音樂要備，舞步要教，所有的基本動作都不能省略，至於老徒弟們到底能夠學會多少，那就真的得看造化了。

問題在於老師選的跳舞音樂，對老學生而言都是很陌生的旋律音樂，曲調不明，旋律不分，真的很難踩準節拍，不是亂了步伐，就是相撞一起，讓美麗的女老師氣得七孔生煙，不想再教了。

這時，資深女演員洪明麗（她是第一屆台語電影金馬獎的最佳女主角獎得主）對著蔡淑臻說：「音樂不對啦。」老學生亂撞一團，不是肢體僵便，技不如人，而是音樂陌生？聽起來有些強詞奪理，卻也不無道理，因為洪明麗固然捉不準探戈或倫巴音樂的節拍，但是她推荐的周璇的名曲「永遠的微笑」卻是可以讓她琅琅上口，樂音響，身體也就能跟著旋律舞動了起來。

更重要的是歌詞，「永遠的微笑」原本只是首思念愛人的情歌，歌詞如下：


心上的人兒，有笑的臉龐。

她曾在深秋，給我春光。

心上的人兒，有多少寶藏？

她能在黑夜，給我太陽。

我不能夠給誰奪走僅有的春光，

我不能夠讓誰吹熄胸中的太陽。

心上的人兒，你不要悲傷。

願你的笑容，永遠那樣。

用平凡的情歌來對照老人的心情，其實是一語雙關的神來一筆，一句：「我不能夠給誰奪走僅有的春光。」像不像老人家頑強的生命宣言？一句：「我不能夠讓誰吹熄胸中的太陽。」像不像老人家不服老也不服輸的生命豪情，正因為珍惜太陽和春光，也才讓他們臨老入舞池，自在又逍遙。

老人聽老歌，確實合乎他們的成長環境，但是小小的變奏卻也是讓老歌現代化的必要條件，電影中出現的「永遠的微笑」不再是周璇演唱的那首斑駁古調，而是用現代舞曲方式編製，也重新斷句改譜的新嘗試，老歌不老，新韻飄揚，其實也又呼應起老人不老的劇情主軸。

這一首「永遠的微笑」其實帶動了「積極」和「被動」的兩種人生思考。

被動的老人們習慣自己熟悉的生活方式，所以不願也也不敢創新，所以面對新老師介紹的新音樂就是渾身不自在，接觸新文明，新事物，原本的目的就是要開啟眼界，開拓生命的新可能，只想原地踏步，就只能重覆度日，但也就牴觸了學習新事物的始意，敢於拋棄舊框架舊思維，人生風景才會不同；可是如果從「被動」的思維來看，尊重老人的習慣，從他們熟悉的樂音中開發出新舞步，找回他們最自如的動作模式，不也是很銳猛的開創力嗎？

「被動」未必不好，「積極」也未必就是只顧創新，回顧也能理出新頭緒，前瞻亦能翹望新視野，「積極」和「被動」只是兩個名詞，一切全看當事人用什麼心情卻解讀，以及是否能從中找到讓自己悠哉遊哉的力量了。

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