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處女作，沒有人會怠慢，沒有人不是拚盡全力的，偶像歌手周杰倫第一次當導演拍《不能說的秘密》，自然要使出渾身解數。他會的，擅長的，追求的，還有觀眾想的，全都奉獻了出來。

周杰倫擅長的是什麼：音樂？偶像崇拜？《不能說的秘密》就集結了這兩項元素之大成。

音樂與愛情既然是建構起《不能說的秘密》的兩大支柱，細品周杰倫的創作角度，就可以明白他雜抄百家求大成的經營心態，電影中的音樂情節部份來自《海上鋼琴師》和《似曾相識》，愛情部份則有《安德魯洛伊韋伯之歌劇魅影》和《觸不到的戀人》的影子，但是相似度有多高，並不重要，說得好不好，才是重點。

不過，周杰倫的「秘密」很脆弱，不能洩露，不能曝光，一介紹劇情，難免就會洩露了「不能說的」秘密，先知道了「秘密」，看電影的樂趣就少了些，從音樂切入，或許是比較有趣的角度。

故事得先從拉赫曼尼諾夫講起。

拉赫曼尼諾夫是俄國知名的作曲家，1934年，拉赫曼尼諾夫發表了包含24段鋼琴曲的《帕格尼尼主題狂想曲》，其中最膾炙人口的要算是第18首，如歌的行板，鋼琴加入弦樂和木管，打造了淒美迷人的感情世界。

電影《似曾相識（Somewhere in time）》中，男主角克里斯多夫．李維（Christopher Reeve）飾演的劇作家李察，是1970年代的青年，每回埋首創作劇本時，一定把這首音樂放得好大聲好大聲，那是他最鍾愛的音樂。

不過，《似曾相識》的女主角珍．西摩兒（Jane Seymour），卻是在1912年就聽過這首曲子了。

1934年才完成的作品，怎麼可能提早22年就有人聽過了呢？「不可思議」，就是《似曾相識》最傳奇的劇情魔法；「不可思議」，同樣也是周杰倫參考打造的夢幻條件之一。

其次，看過《海上鋼琴師》的影迷最難忘的戲大約有三場： 1)這位叫做1900的鋼琴師可以在颱風夜裡，自由自在地隨著船艙搖幌彈奏華爾滋的音樂； 2)1900接受美國爵士鋼琴家的挑戰，三場鋼琴賽，用琴藝落實了「華山論劍」的趣味； 3)1900開始要灌錄唱片的那一天，抬頭看見一位美麗女郎張著迷矇雙眼正對著他眼前的窗子在照鏡子，看著她的美麗，1900彈出了最迷人的傳世歌曲。

周杰倫直接採用的是其中第二段的鬥琴戲，只為了換一套珍貴的琴譜，所以他挑戰了學校內什麼音樂都會彈的鋼琴王子，連三關的琴藝展示，其實就是要炫耀絕大多數華人演員都難以契及的彈琴功力，而且《海上鋼琴師》成就了1900的英雄傳奇，奚落了美國樂手的嗆俗，但是周杰倫就算安排了一位裝模作樣，以搞笑為職志的仲裁學長，但是他的用心卻很厚道，炫技之後握手言歡，沒有仇恨，沒有嫉妒，反而有琴譜贈英雄的惺惺相惜，只可惜這套「天鵝」的琴譜，沒有在後來的劇情中發揮更多的力量。

有琴在身旁，沈浸在音樂中，周杰倫顯得就自在瀟灑，不必再像《滿城盡帶黃金甲》那樣強做戲，一手彈琴，另一手握女朋友手的把妹絕技；或者是閉起眼，要女友吻唇的情節，都是且毫不做作的順理成章，演員有了自信，肢體語言和神情就輕鬆自在，《不能說的秘密》的趣味與魅力就這樣在黑白鍵上跳躍了起來。

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