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電影文案精準傳達影片旨意是一回事，若能因那句文案延伸出想像的空間，那似乎是更高深的學問。

如果要頒出近年寫最漂亮的文案，頒給《愛情，不用翻譯》(Lost in Translation)應該是沒有爭議的。除了英文片名本身就極具想像空間外，英文文案則是寫著「Everyone
wants to be found」(每個人都渴望被找到(瞭解))。點出了本片濃郁的寂寞疏離感，女主角思嘉蕊喬安森(Scarlett Johansson)漫步在日本異鄉街頭，戶外電視看板上斗大的恐龍就如同她心中的孤獨，大得無以名狀。

另一齣和寂寞命題接近的影片，就是《航站情緣》(The Terminal)，原文的文案寫著「Life is waiting」(人生就是等待)。確實，到過機場的人就會知道，在機場裡等待已成了一種必須，等待登記，等待起飛，等待降落，無數的等待就是人生的縮影，也是片中男主角湯姆漢克的心聲。他困在機場內等待回國，或入境美國，他的人生似乎只為了等待而存在。

《航》片的文案相當趣味，中文版的文案則是「退一步，海闊天空」，相對之下，似乎只停留在影片的格局內，少了很多戲外的聯想空間。

李安導演執導的《斷背山》(Brokeback Mountain)影片成績表現不俗，文案亦不俗。英文版文案為「Love is a Force
of Nature」(愛是與生俱來的力量)，中文版也直接照翻，影片中將男同志的愛戀苦楚描寫得內斂至極，這片文案也說明了，每個人對愛情態度多半是與生俱來，同志也大多數在懂事後就明白自己的性向，而非如外界會亂自私冠一些自我想像的註解，還把同志愛妖魔化。也難怪李安這片會深獲全球影迷青睞了，因這片把愛的層次擴大化，不全然囿限在同志之情。

愛情片的文案多半比較值得參考，因為論及男女情愛，延伸空間總是特別大。恐怖片文案就難了，要點出奇異之處，又不能講出結局，能有好的文案自是難求了。

值得一提的是《靈異第六感》，英文文案寫得超好，寫著「NOT EVERY GIFT IS A BLESSING」(天賦未必是好事！)短短幾個字，就把片中小童星海利喬奧斯蒙能見到死人的本領說清楚，相當不簡單。

名人的學問

有人紅了，片商就會拿出FROM THE DIRCETOR或是CREATOR來跟觀眾告知這是誰的作品，他以前拍了什麼片，所以請你類推這部應該也不錯。

最明顯的例子是《驚聲尖叫》的凱文威廉斯(Kevin Williams)，由於他譔寫的劇本使他變成當紅辣子雞，片約金一翻再翻，還自己搞鬼導了一片《是誰搞的鬼》，海報上當然掛著FROM
THE CREATOR OF 《SCREAM》

同樣的例子發生在《蟲蟲危機》上，也是寫道《玩具總動員》的原班人馬製作，品質還真的有保證！現在這組人馬包括導演約翰萊斯特又推出新作了，就是《Cars》，你猜文案怎寫，沒錯，又是上述公式(From The manufacturer of…)，還真簡單咧。

不用From The…這類文案的，最簡單的就是把影片大明星名字打一打就好，這樣說起來，等於沒有文案，最佳例子就是阿湯哥與前妻妮可基嫚演的《大開眼戒》。

海報上只寫「CURISE、KIDMAN、KUBRICK」，聰明的觀眾當然知道片商在想什麼，他們就把這兩個大明星供出來，再加上天下傳奇導演史丹利庫柏力克就可以。

不過台灣的觀眾才不吃這套(台灣人大概只知道史匹柏)，因此《大開眼戒》在中文文案上就變成「暗夜，誘惑，私闖禁地」，讀起來頗不順口，略顯生澀，但卻表達出本片的內意。

上述兩者是很常見的文案方式，兩種都很討厭，因為太簡單，第三種名人背書堪稱最討厭的，就是影評背書。這裡面還有一組人是天字第一偷懶，但好萊塢製片們卻仍愛用這組人，就是Siskel & Ebert。他們倆對影片總用「Two Thumbs up」(比兩根大姆指)，意指棒透了。就這樣東一部棒透了，西一部棒透了，這種無關痛癢的背書竟行走江湖二、三十年，這兩位影評人還真受器重。誰教Ebert能靠寫影評竟還能因此拿下個普立茲文學獎，他這麼多年來在芝加哥太陽報耕耘，也算是有口碑的吧。

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