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服裝設計
卡斯提準備要向群眾演講，珍傳授他的論題言猶在耳，但在最後一刻，她再給他一個指示，就是脫掉外套，拿下高級袖扣。
談及人要衣裝的概念，為了塑造出政客及機靈的競選顧問形象，就要託付經驗豐富的服裝設計珍妮伊根。在這個故事的某個關鍵時刻，卡斯提準備要向群眾演講，珍傳授他的論題言猶在耳，但在最後一刻，她再給他一個指示，就是脫掉外套，拿下高級袖扣。
珍妮伊根最初是因為在影集《無間警探》中的服裝作品，開始受到製片群的注意。她表示：「在一開始，我們看到卡斯提穿著很體面，散發上流氣息，因為他是權貴人士，有錢，品味昂貴，已經習慣用得好穿得好。在整部電影的過程中，珍設法讓他變得較低調，使他建立起親民形象，能更容易打動玻利維亞人民，因為多數人買不起訂製西裝。」
珍的外型也能傳達出訊息。她每天穿著外套，在珍妮伊根看來，這不單單只是配合當地的天氣，如她表示：「我們決定外套成為她的保護罩或一種安全毯，能隱藏她的內在。珍最初展開這場旅程時，她很消沉，然後她變得比較有動力，情況也有了進展，她就稍微擺脫了那層保護罩，可能換成不同的外套樣式，但這種概念始終是她尋求安全感。」
對服裝設計團隊而言，大前提普遍來說，就是兼具功能性、舒適性和體面性，也要方便攜帶，因為他們是拿著旅行箱生活。珍妮伊根表示：「這些人是專業的旅行者，他們不會帶好幾箱的衣服，他們來這裡是有理由的，不是為了什麼時裝秀，不過同時，他們要展現專業的一面，所以我們混搭一些能配合各種場合的職場訂製服。」
珍妮伊根也會根據不同角色做出變化，並跟演員討論他們的個人化外型，她表示：「比如，我跟史古特談到他的角色巴克利，一切都要有點超過，有點浮誇，他不只開保時捷，也戴保時捷的太陽眼鏡，領帶會搭配襯衫上的小狐狸樣式，皮帶會搭配樂福鞋；安東尼麥凱的角色班比較走休閒風，但他也是領導人，要讓別人信任他，所以他的外型是既溫暖又莊嚴；妮爾只是想去完成工作，她當然會在乎外表，但她的衣服比較輕鬆舒適；勒布朗總是忙碌奔波，她隨時都是備戰狀態，珍一叫她，她隨時能走。」
珍妮伊根的最大任務是群眾戲，要打扮波多黎各和紐奧良市的幾百名臨演，讓他們看起來像玻利維亞的民眾。她跟著大衛高登格林和李察萊特第一次去拉巴斯時，她搜括了大量的衣服、紡織品、帽子和其他配件，之後再找當地買家幫忙大批進貨。
珍妮伊根表示：「有些衣服我們能自行生產，但從拉巴斯進貨會更特別和真實，那種毛衣我在其他地方都織不來。我能製作喬莉塔（Cholita）民族風寬裙和傳統帽子，但不會是相同的布料。到了當地讓我大開眼界，見識到玻利維亞人民的文化、傳統和服飾，其中許多有點過時，不是退流行，但也不流行。當地的情景富有肌理，但一切看起來都灰蒙蒙的，因為是高海拔，風也很大，而人民大多是藍領階級，他們穿的就是工作服。」
天氣也是劇組的一大障礙。2014年10月和11月，這部電影在紐奧良市和波多黎各開拍，以當時的氣溫而言，穿著玻利維亞人民慣穿的羊毛衣和外套會太熱，不過珍妮伊根表示：「這些演員都很老練。」她要同時替超過150人的背景演員打扮，如她解釋：「我們善用這些臨演，他們都不只出現在一個場面，所以我們讓他們輪替，看起來會不一樣。我們在各個城市都有6到7人的傑出團隊，他們很努力從頭到腳打扮每個臨演，換場時也會做出許多改變。」
甚至每個人物的設計也包含要營造出身在玻利維亞實地的幻覺。此外，演員和製作群知道，這個故事不是專屬於玻利維亞，而是代表存在於全球的政治系統。當珍、派特、班、妮爾等一行人抵達拉巴斯時，還有當他們離開時，會不經意反映出他們過去和未來的任務，就像樂手搭上巴士前往下一場表演。
大衛高登格林表示：「這些是普世的主題及普世的慣例。」
《危機女王》描繪出美國人的策略觸角伸展到國界以外，插手外國的總統競選，並引來額外的問題。談到這點，衛高登格林認為：「理想上是希望這些人能克盡己職，散布他們內心的真正想法，做對這個世界有利的事，而不只是為了利益，否則因為他們自以為懂的比當地選民還多，就想要干預別人的國政，指示他國的人民。」
衛高登格林總結地表示：「我們不是試圖採取政治觀點，而是想要透過各種角色及其不同的處理手法，來探索一些相關概念。我認為這種電影能開啟對話，讓人思考身為政治代表或顧問的動機，並以有趣又迷人的方式，闡明政治圈文化的一些議題。」