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條條大路通拉巴斯
拉巴斯大約海拔11,800呎，事實上正是全世界最高的首都城市（嚴格說來，蘇克雷才是玻利維亞的首都，但政府的所在地是在拉巴斯）。
全片在玻利維亞拍攝具有許多不切實際的挑戰，所以製作團隊決定另選地點拍片，包括波多黎各，當作如假包換的替代外景地；還有紐奧良市，當作許多室內戲的場景。不過在那之前，他們仍花1週時間去玻利維亞勘景和取景。大衛高登格林表示，他尋求富有「生命力、荒廢感和質地結構」的地點，能讓人感覺一直是在實地拍攝。
在開拍的幾個月前，大衛高登格林連同幾個同事，包括製作設計李察萊特和服裝設計珍妮伊根，去拉巴斯勘景，重心放在城市，但也探索了像的的喀喀湖（Lake Titicaca）的鄉間地區及雨林。大衛高登格林表示：「我們只是要自我教育，知道要重現和喜愛什麼，我們做了大量的筆記，也拍了大量的照片，並帶回許多概念、道具和服裝。
大衛高登格林繼續表示：「帶著製作團隊去玻利維亞，對於敘事的真實感終究不可或缺，你能在拉巴斯的總統府，還有國會大樓，或是站在發生示威的教堂階梯上拍攝，有非常壯麗的建築。當然有些景象能重新創造，但怎樣也比不上捕捉到實景。我相信你把攝影機實際轉個360度，拉巴斯的任何角落都能找到美麗之處。」
拉巴斯大約海拔11,800呎，事實上正是全世界最高的首都城市（嚴格說來，蘇克雷才是玻利維亞的首都，但政府的所在地是在拉巴斯）。第一次來到這裡的遊客可能會頭暈目眩，高海拔對大衛高登格林不成問題，但對李察萊特就另當別論了。大衛高登格林回想起當時他這個長期友人兼同事的情況，他笑著表示：「我們抵達拉巴斯時，李察就像電影中的珍，他在登陸的那一刻，想伸手到艙頂行李箱就昏倒了，那裡的空氣很稀薄，他無法呼吸。在拉巴斯，很常見到乘客下飛機時，有人拿著氧氣筒迎接他們，因為他們還適應不了，於是我就扶著我吸著氧氣筒的朋友通過海關。」
大衛高登格林與李察萊特的合夥關係可回溯自15年前，在北卡羅來納大學的電影製作學校；還有他與攝影指導提姆歐爾的長期合作關係，從學生時代起，提姆歐爾就替大衛高登格林的每部電影掌鏡。
提姆歐爾選擇使用膠卷拍攝，他指出：「我想要看起來栩栩如生，我也對底片做特別處理，能呈現更多的飽和度、對比性和顆粒感，看起來會更逼真，在無損膠片風格和技藝的同時，也能保留寫實性。」為了追求那種平衡，提姆歐爾也交替使用流暢的推拉鏡頭及手持攝影機作業，尤其在競選辦公室及一些街景使用手持，會增添自然感。
此外，他選擇的鏡頭長度或攝影機運動的多寡，跟影片的主題也有關聯，可在動作中注入一種他所謂的「動能」（kinetic energy）。
製作群在波多黎各尋找能反映出玻利維亞建築調性的地點，包括納蘭希托（Naranjito）小鎮，艾迪鄰區的外景就在這裡拍攝，充當電影裡的埃爾阿爾托（El Alto），有類似的密集空樓房；電影裡珍和派特所住的飯店有個寬敞的中庭，兩排房間彼此互望，珍和派特就住在正對面，這是在老聖荷西（Old San Jose）的Edif San Miguel及老聖胡安（Old San Juan）的Casa Espana拍攝；波多黎各東北方的雲蓋國家森林（El Yunque National Forest）則當作玻利維亞的雨林。李察萊特表示：「在拉巴斯以外的地點拍攝，能提供所需的規模，並讓影片能涵蓋更多層面。」
在紐奧良市，李察萊特使用玻利維亞的來源影像來打造內景和外景，他表示：「拉巴斯的建築具有參差不齊的風貌，但絕大多數是磚塊，牆面的顏色主要是赤土色，除了有一些塗鴉或油漆脫落。因此，我們試著注入和融合那些色彩元素，以及壁畫，還有牆面和房屋上一些狂野風格的塗鴉和政治論述，我們在紐奧良市盡量打造出那種風貌。」
製作團隊也借助於幾位西班牙語系的玻利維亞藉顧問，如李察萊特表示：「我們的平面設計師傑森佩林（Jason Perrine）製作出標誌、政治海報、甚至是蓋住外觀的商店廣告，從遠處看來就像玻利維亞的店面。
此外，我們在紐奧良市尋找小型的楔形空間，做出一些修正，創造出玻利維亞的幻覺，只要看起來帶有美式風味的東西，就用海報或塗鴉蓋住，這樣不只能幫助佈置場景，也能掩飾原本的地點。」
這番大改造甚至讓演員們驚呼不已，比如在紐奧良市拍攝的一場示威片段，史古特麥奈利回想地表示：「我們在車陣中，大約1英里的一大段路，我看著路上牆面的噴漆和塗鴉，還有小商店，心想：『這些鄰區太棒了，好真實。』然後我看到其他街景，發現沒入鏡的地方截然不同。李察率領他的團隊進駐，設計了擴及15個街區的廣大地方。」
還有其他例子，當寫實性與藝術表現和創意破格產生衝突時，有時不得已會做出讓步。大衛高登格林表示：「劇本中有一場包含火車的重要戲，但拉巴斯沒有火車，於是我們想：『這場戲很精彩，我們該跳脫限制，假設這些角色來到鄰近的其他地區？反正在電影裡放進一列火車吧。』有時為了故事著想，你必須做出這類的決定。」
李察萊特在紐奧良市搭建了十幾個攝影棚場景，包括困在大雪中的小屋內景，班和妮爾最初來這裡拜訪珍，想誘使她加入卡斯提的助選陣營；玻利維亞的監獄牢房，珍有一晚在飯店大鬧後被抓去關；還有艾迪的家徒四壁房屋內景。
最複雜的場景是珍的飯店房間，如李察萊特描述：「這個房間一打開門便是陽台，房間內部和陽台有許多地方能夠前後穿透。這裡的外景是在波多黎各拍攝，但內景是在紐奧良市拍攝，所以我們花了許多時間設法用綠幕的實景影片來配上陽台場景。」
視效是由視效監督強納森赫曼（Jonathan Hairman）及強納森迪林（Jonathan Dearing）負責，將三個地點合而為一，把廣大的山景及在拉巴斯拍攝的其他影像，搭配波多黎各和紐奧良市的實景影片。
最後，故事線需求群眾及許多街頭情節，葛蘭海斯洛夫表示：「我們的最大挑戰之一，就是要集合背景的人群。紐奧良市沒有太多的玻利維亞人口，所以劇組擴大範圍搜尋，召集了來自亞利桑那州、新墨西哥州及其他州的臨演。」很幸運地，德州休斯頓市正是全美玻利維亞社群的最大本營之一，大約有400位玻利維亞裔的居民加入演出這部電影。
雷納多帕奇柯有家人住在拉巴斯，對他而言，製作進度的高潮在於令他感動的歸國之旅。他表示：「這種感覺很超現實，一開始是看到在紐奧良市和波多黎各重現玻利維亞的風貌，然後又實際回去那裡。我們在阿喬卡亞（Achocalla）拍攝，離重要場景的穆里羅廣場（Plaza Murillo）約1個半小時的車程，這裡是政治競選的象徵地點，因為各個候選人會在各個城鎮趴趴走造勢，會來到這裡，做出相同的演講和承諾，我們就是在此捕捉到那種情景。」