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博物館驚魂夜3 Night at the Museum 3

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讓博物館活起來

構想、創造、拍攝這場戲的過程就像是拼圖和解一個很複雜的謎題。「每個影像都有多個圖層及數個重力平面，而且一共有六十個鏡頭」李維說道。
如果博物館的所有古董古物能神奇地復活，那麼幾乎所有事情都有可能發生了。 將不可能的化為可能是視覺效果的工作範圍，而整部《博物館驚魂夜 3》幾乎有一半皆和神奇的數位魔法有關。

這部電影中最炫目的其中一場戲發生在荷蘭知名平面藝術大師M.C 艾雪（M.C Escher）的一幅石版畫中，這位藝術家以常以數學性為靈感創作的木刻、石版畫及銅版畫而聞名，特色是不可思議的藝術建構及對無限性的探索。雖然這場戲依賴大量的視覺特效，絕大部分還是在鏡頭前拍攝的，且有一組跨領域的電影技術團隊為這場戲貢獻了他們的專長。

導演李維與編劇們希望能從之前的電影中汲取一些準則，並將之提升至新的水準，所以他們在續集中讓賴瑞、羅斯福總統及蘭斯洛特掉入了艾雪的一幅石板畫「相對論Relativity」中，開啟了一場可能是電影史上最獨特的追逐戲。那是一場不可能世界中的賽跑，有很多平面，三種重力，以及無止境的可能性。
李維說：「艾雪從我們對重力、維度的了解出發並將這些概念徹底打破，以此創作了石版畫、手繪作品及其他藝術作品。『相對論Relativity』頗受爭議，是他最知名的畫作，共有三種不同重力下的平面和規則，與我們所在的現實完全無關。」

為了幫助這場戲的走位，美術總監Martin Whist建造了一個3D立體模型、描繪出整幅版畫的幾何位置與架構。李維與各部門的負責人們在幾個月內、一起腦力激盪了數個回合以想出怎麼互動好，然後我們的預視模擬(pre-vis）團隊再以粗略的動畫具體呈現出電影裡看起來大概會如何。李維回憶道：「在我們確切得知每一個鏡頭要怎麼拍之前，至少有過半打以上的版本，我們像是得出一種說故事的語言、能讓觀眾感到有活力、很酷，但又不會那麼詭異、讓觀眾迷失方向。一場技術這麼繁複的戲，其中的挑戰之一即是不能模糊了焦點、忘了這場戲本身的危難是什麼。」

構想、創造、拍攝這場戲的過程就像是拼圖和解一個很複雜的謎題。「每個影像都有多個圖層及數個重力平面，而且一共有六十個鏡頭」李維說道。「六十個鏡頭乘以三個圖層–很多元素必須個別被擷取、以便齊一無縫地被放入某個組合。這場戲花了不可思議多的時間、專注的心力和投入，不過，我想結果是值得那些努力的，觀眾將會有一趟前所未有的旅程。」

曾為奧斯卡金像獎提名（《機械公敵》、《鋼鐵擂台》、《鋼鐵人 3》）的視覺效果總監Eric Nash曾參與多部鉅片的製作，不過他說：「我還沒看過這種狀況。我最初讀到劇本時，就覺得艾雪這場戲真的很突出、有極大的潛力能成為觀眾從來沒有過的體驗。」