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近期以《小孩》廣獲好評的新銳導演于瑋珊，嘔心瀝血之作本周終於在大銀幕與觀眾相見！當初藉由公視人生劇展這個平台，展開這趟創作之旅，《小孩》從電視電影，躍上台北電影節，乃至征戰多個國際影展的過程，對來她來說，也像一場美夢的實踐，「現今，電視與電影用的是同樣的器材，差別只在播映的媒介。既然可用低成本達到電影品質，我在拍攝時，不會去執著它應該是電視或電影——我堅持自己的美學觀，拍自己喜歡的東西，將我所學跟我知道的，放進去，才是第一要務。」

她表示，當初公視規定放時間是86分鐘，電影版本結構上沒有改變，只有部分場次人物情緒的醞釀，稍有更動，影展上映版本則將之接回90分鐘，可說將美學理念做了一個完整的呈現。

《小孩》這個故事，出自她電腦裡的許多短篇故事的其中一個，更是取材自真實案例的一個故事。原來，瑋珊的父親經營燒臘店，「我爸店裡雇用了一個年輕的小爸爸，斷斷續續接觸那個小爸爸的過程，我慢慢才體會到，這個社會底層一些失學少年的問題，後來，輾轉聽到消息，得知他去搶劫，當時我受到很大的震撼。」於是，這個故事才會「小孩」一詞的雙重含義：這些年少就必須肩負哺育小孩重擔的少年少女，其實，也只是個小孩而已。



對她來說，執行本片場面調度，也是一個標註自己女性身分的美學場域。「我提供一種女性特有的，柔軟、旁觀的視角。拍戲也給演員很大的空間，像一場寶力和友人衝突的戲，我劇本不把衝突細節寫滿。揮不揮拳，由演員決定，要揮拳下去，我不會介意……我把情緒給你，把個性、角色都給你。剩下的，就由演員自己將角色完成。」

另外，電影其中一場溫貞菱在公車上抱著嬰兒流淚的戲，層次變化異常動人。瑋珊回憶起這場戲，「當初，要讓小孩子在適當的時間點嚎啕大哭，的確難度頗高，後來，我們發現小孩子怕熱，就讓溫貞菱的手放在他肚子，加上一些天時地利，就以三、四個take不著痕跡地完成了這場動人的戲。」



此外，電影中不論是偏日系的構圖或手持攝影，都是瑋珊喜歡的。她喜歡寫實，跟著現場一起呼吸、臨場的感覺。調光的時候，她特別以「暖色╱冷調」去凸顯「過去╱現在」的對比。其中，侯孝賢導演的《風櫃來的人》對瑋珊啟發特別大，過去那些朝聖大師的觀影經驗，也成為她現今創作上的養分。

「我不想帶有任何批判成分、或針砭誰對誰錯，現實社會許多邊緣人的抉擇都是『困境』所致，《小孩》裡沒有壞人，有的是對現實人生的映照。」

對她來說，跟演員相處時，取得彼此絕對信任是最重要的。「我跟溫貞菱認識有七年，她一直在成長。當初寫故事時就想到她了，因為熟識，更容易刻劃出有血有肉的角色。」

她回憶起當初畢業後剛踏入這行，從最基層的場記做起，到晉升雜物繁多的副導工作，當然很累，而她嬌小稚氣的外型亦多少不免引來一些資深人員的質疑，面對這些眼光，她也只能以工作能力與態度，來證明自己。「不過我在劇組的打扮跟現在是判若兩人的！」瑋珊笑著表示。

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