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改編自暢銷電玩遊戲，以民國五十年代白色恐怖為背景的《返校》，籌備之初便大獲矚目，話題不斷。取自非文學的文本，有定調上的難度，一方面要滿足當代觀眾對感官節奏的需索，又不好辜負廣大線上玩家的期待。

編導將《返校》的結構分為數個大章節，隱微呼應「史」、「冊」的氣息，第一章以夢魘形式破題，形成一個從外圍往內，層層探勘的迴圈。多數篇幅繞著一個高速旋轉、眼花撩亂的主軸，往一個呼之欲出的核心前進。


由於白色恐怖對當代觀眾屬已知數。片中告密者的真實身份有沒有必要延遲揭露，以自成一樁案中案，從而開展一個縝密的查案架構？《返校》選擇了較不服膺商業敘事曲線的一種。不賣弄廉價懸疑感，它緊扣電玩快節奏的特性，不是不玩玄虛，而是將玄虛推向一個貼近心理治療的層次，有如希區考克《意亂情迷》聚焦主人翁心境的百轉千迴。編導抽取了介乎「意識」與「潛意識」之間，那一層薄薄的「前意識」為敘事畫布——意即主人翁不願直視本我，從而自我掩護、自我欺瞞的本能。人性的脆弱、國家機器的迫害，透過華麗紛呈的視覺布局，漸次交疊，形成一幅猙獰的傷口。也凸顯《返校》高超的視覺效果。


本片寫情亦是細膩，流暢的場面調度固然可喜，但畫面太美反是軟肋——部分淡筆處理為宜的懷舊篇幅，拍攝得過度剔透、新晰，沒能適度留白（試想《大紅燈籠高高掛》老爺疏離的封建形象），精筆不斷將顏料疊上，反阻滯觀眾想像外面的外面那片噤聲驚懼。若能從顏料縫隙，看到恐怖底色露出窺探的眼睛，《返校》將更臻善美。

所幸，末章，旋轉的主軸趨緩，定下錨……抒情結筆教人印象深刻，寬容放對了位置，餘韻不絕。


對我來說，《返校》最大驚喜是演員，除了王淨切換驚悸、純情於一瞬的各種臉部線條，堪稱可圈可點，老牌演員雲中岳氣質的畫龍點睛，尤其令人難忘。

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