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《牠：第二章》描述魯蛇俱樂部成員長大，27年後都已搬離故鄉德瑞鎮，比爾成為電影劇作家，貝芙莉和丈夫成立服裝品牌，瑞奇已是喜劇演員，班變瘦當了建築師，史丹利住在紐約高級區段，艾迪當了風險分析師，而麥克唯一留在小鎮，觀察小丑是否復生。

電影開頭取自小說。史蒂芬金80年代曾訝異一件恐同案，一名有氣喘的同志被年輕人毆打丟入水中致死，他印象深刻，因此將此事件放入書中，而導演安迪馬希提也將這一段保留在電影。


導演安迪馬希提與編劇蓋瑞道柏曼的首集《牠》，帶給影迷強烈的驚艷，片中精神分析式一一拆解恐懼的對象，投放到源自童年家庭成長的陰影，再以詭譎不可測的小丑催化再現每個內心恐懼，隨之一一串連，成為恐懼的代言人，造就《牠》的獨特。

小丑彷彿勾出我們對心靈奧秘的好奇，表面上，觀眾被小丑吸引，但象徵上觀眾是被無法意識到的領域吸引，並深感共鳴，沉浸其中。在續集《牠：第二章》中，導演安迪馬希提將此點放大再加倍，他是整部作品幕後真正的小丑，將戲中每個魯蛇角色視為一面鏡子，以人性軟弱為媒介，觀眾就像進入他設計的遊樂場所，照著一張又一張的哈哈鏡，藉此得到驚嚇或是獵奇的刺激消遣。然而，導演這次對恐懼出現的頻率，在拿捏過多與過少之處稍有失準。電影以小鎮對同志的恐懼開啟，麥克招集魯蛇重聚，喚醒他們遺忘的恐懼(電影裡意外選擇吃中餐當團圓飯)；再是魯蛇回到家鄉德瑞，在抗拒中各自搜尋他們壓抑與潛藏已久的恐懼記憶；最後直面小丑，也直面內心深處恐懼，從魯蛇彼此的陪伴獲得正面的力量。


上述其實不難想見，本作的難題在如何讓七個長大的魯蛇的恐懼和抗拒，能像前作一樣引人入勝而不令人感到重覆和彈性疲乏。電影呈現最初七個魯蛇接到麥克電話的反應，是以一種流動不間斷的畫面設計，讓每個魯蛇突然驚嚇想起小丑潘尼懷斯的動作，交相呼應製造恐懼連帶重新甦醒的印象，也用每個魯蛇角色長大的處境，如貝芙莉嫁給施虐的丈夫，班仍是孤家寡人，有些慮病傾向的艾迪當了風險分析師，卻矢口把同樣有控制欲的妻子叫成媽媽，來對照每個人雖然長大，卻仍未離開兒時陰影，也未曾察覺。

接下來，電影敘事的「拼貼」感漸重，在魯蛇各自面對內心恐懼，同樣手法的閃回、驚嚇節奏，似乎沒有達成憶起往事時的情感力道，換言之，每位魯蛇的恐懼和抗拒歷程看起來「大同小異」，加上要處理七位，最後大戰還有不少類似恐懼特效傾巢而出，雖導演已盡力讓電影不沉悶，用豐富影像聲音以及史蒂芬金的趣味客串調合，但還是難逃略感疲乏。


反之在大戰後走向結局尾聲，《牠：第二章》重拾情感。戲中已經是劇作家的比爾不斷被揶揄寫的結局不夠好，電影在接連相似對白揶揄中，倒是謹記結尾要讓觀眾感到滿意和宣洩。結局動人引導出魯蛇們回到起點的團結和不忘與小丑對抗的勇氣，在其中一個角色的書信告白中，更鼓勵魯蛇們離開德瑞鎮重回生活後能真正成長，用對抗小丑時的態度，繼續活出自己想要的模樣。這樣的結局，也讓一陣子期待、追隨魯蛇腳步進戲院的觀眾們，能得到與魯蛇一起成長的圓滿感動。

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