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如果導演對電影畫面的敘事如何呈現、如何說故事的思考性不強，但他有好的劇本及扎實的故事編排、有立體的角色及讓人隱約窺見隱藏在冰山一角下的龐大結構，和無法望眼欲穿的衝突暗流，它便會是佳作。《怒火邊界》、《赴湯蹈火》編劇泰勒謝里丹(Taylor Sheridan)持續描繪美國邊緣社會狀態，首部編導處女作《極地追擊》，便是一部反應另一個社會現實面向的作品，劇本寫得好、台詞寫得巧，故事、台詞、角色連成一氣，渾然天成般的能包含許多深意及情感，相互加強故事與角色心境，並同時加深故事深度。

《極地追擊》描述的是在美國懷俄明州印第安自治區，治安不佳令美國政府頭痛的此蠻荒之地，發生一件少女死在雪地中的謀殺案。FBI派遣伊莉莎白歐森飾演的探員珍前往初步調查，珍在了解案情的特殊後，決定與飾演當地獵人柯瑞的傑瑞米雷納、老警長合作，進一步調查此案。

電影的第一幕開頭便象徵性描繪出印第安自治區的樣貌，無盡的白雪與狼群和羊群，獵與被獵的宿命，在白茫殘酷的雪地自治區中，道出唯有強者能生存的現實；同時，傑瑞米雷納飾演的獵人柯瑞，也代表最古老原始的動力──復仇，更貼切地說，非是大城市口中所謂的、為解心中怒氣的「私刑」，而是宛如《神鬼獵人》(The Revenant)所形容，對暴力追討的行動，也是為讓公道恢復的原始智慧──那早已被現代社會汙名化的「懲罰」概念。

謀殺案成為理解印地安自治區處境，揭露此地環境貧瘠的引線。隨著獵人柯瑞發覺的雪中女性屍體，代表美國司法的聯邦調查局FBI，派出女探員珍，一位完全狀況外的「菜鳥」，不了解當地文化、不懂白雪寒冷程度，需要向柯瑞借雪衣等裝備，才能出發到案發現場的小小探員。

在初步到死者的印地安父母家中，伊莉莎白歐森起初是以一種固定的思維及程序做問訊，詢問「女兒失蹤一晚為何不報案」，帶著質疑父母管教責任是否失當的強勢態度，沒想到反而讓她碰上一鼻子灰；死者父親表示女兒成年，已是成人，不會過問她去向。短短幾句，顯出兩派文化的衝突，印地安部族對待下一代的界線，對成年與非成年重視的分界，與現代社會的差異。

在驗屍的過程中，也突顯聯邦法治的司法、程序與社會顯而易見的「謀殺」定義的分歧，藉雙方的歧異，點出司法對社會的雙面刃：理性如何抽離出原始的人性，在講求具體證據上，將抽象概念徹底屏除，好確保司法的公正；但弔詭地，司法某程度上反而更加保護了加害者。法醫按既定程序，認定死者是「自然死亡」非是謀殺致死(因死者是在雪地奔跑導致肺部爆裂喪命)，這即代表死者非是加害人傷害致死，驗屍結果將不會是「謀殺」，也直接影響到伊莉莎白歐森飾演的探員，能否向長官加派支援，能否繼續留在當地調查。

而《極地追擊》在司法與原始部族智慧的衝突上，連續碰撞出精采辯證，最後在調查水落石出，獵人柯瑞在查明兇手，對兇手所做的處置，讓《極地追擊》不全然單方指向對社會環境的外在控訴，也聚焦了個人內在的軟弱人性──從環境的嚴酷催逼，拉回到人性抉擇的個人選擇層面。

當兇手埋怨此地片草不生，只有茫茫白雪，沒有娛樂與女人時，他是被逼犯案的(被環境所迫)，柯瑞卻回應「我們祖先被趕到此地生活幾百年，唯一擁有的就是你口中的白雪與寂靜」。環境會逼迫人，但真正逼迫人內心被鯨吞蠶食的，是人自身錯誤運用的慾望。當人被忌妒與貪念宰制，作出錯誤的決擇與行動，甚至訴諸暴力恣意傷害他人身體、奪取他人所珍視之物，只為滿足自己私慾，人也必須為此錯誤付上他該償還的代價。獵人柯瑞處置兇手的手法，便依循印地安傳統的智慧──以眼還眼、以牙還牙、以暴制暴的道理，帶出懲罰背後所要表明的公道，重新樹立界線，也拉拔了電影整體的高度。而那一幕兇手在雪地奔跑的身影，昇華了故事，像一則蘊含訊息的印地安神話，飽滿帶有了啟發與救贖。

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