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如果看了一場電影，幾小時下來的觀影印象大於預期的好，那麼這部電影拿到個人心中好評是一定的，甚至刷了第二次流連忘返，還想刷第三次。

那，假如是聽了備受讚譽的評價，懷著滿心期待看了，雖然一時有些麻痺，摸不著頭緒，但慢慢摸索，回想電影情節，某種排山倒海而來的後座力反而在離開電影院持續發酵，甚至看了第二遍，更加雙倍喜歡，這也是一種會有好評的電影。

但，假如聽了備受讚譽，還看到紐約時報影評寫著「會是今年最佳影片？」的標題，反觀，看完電影後，卻有種悵然若失，覺得比好或是最佳還差了一點點，難免會覺得有些失望，這部影片便是《月光下的藍色男孩》。

《月光下的藍色男孩》不只題材少見，說故事的方式也是大膽。整部電影裡劇情圍繞一個非裔男孩夏隆，從他的三段成長故事，三個階段來言說一個找尋自我的生命。



故事中，夏隆小時後的綽號叫”little”，因為比起同年齡矮小、羞澀跟安靜，外表跟其他粗暴野蠻孩子相比，顯得清秀跟溫柔。與生俱來的外貌給他帶來生長上不必要的麻煩，電影一開始便看到夏隆被一群同學死命追著打，躲進毒窟區的空房。開章的這段追打描寫，便直接用鏡頭，捕捉夏隆為什麼生性內向。夏隆的獨特纖細讓外界社會把他追進了封閉的房子/內心，直到馬赫夏拉阿里飾演的毒販阿璜拆了房子的窗，讓漆黑的屋裡有了一點照明，讓始終只有母親一人養育長大的夏隆，嚐到父親的滋味。

雖然評論對於電影的同性戀、非裔、毒品、貧窮、霸凌等方面，覺得處理得細膩恰當不過於煽動，但我認為《月光下的藍色男孩》值得讚賞是貫穿全劇，在「父親」與「母親」以及「海」的象徵鋪陳，導演有種敏銳且精準的直覺，符合了這部電影的成長主軸。

夏隆是邁阿密的單親家庭，吸毒的母親把他撫養照顧，但母親無論生理或精神，對於夏隆皆是殘忍帶有條件，夏隆在成長環境上痛苦，內心也無法得到母親的包容/滿足，直到阿璜以父親的角色現身，在困頓的摸索裡才發現一條開拓精神的道路，像教導他在大海中泅水，就像教導他如何應付人生，也隱隱約約引導了他長大後的武裝。



夏隆的溫柔讓他在非裔社群格格不入，倍受挑戰，即使被痛扁，用浸泡的冰塊冷水壓抑外表的傷痛，內心爆發的憤怒卻無法制止。夏隆學習了強勢，成人的他也依循經驗，泡冰塊水、舉啞鈴提醒自己武裝。待走到了電影後半，他重逢了初戀凱文，那個”little”的本質才又偷偷溜了回來，還在最後結尾，大海中的男孩回眸給他一記回馬槍。



電影對夏隆跟凱文的情感，描寫得淺嚐即止，凱文從小的理解與好感，長大意識到面對凱文複雜感情的惡夢，跟兩人海灘旁的親吻與親密接觸，體現一種青澀對愛徬徨迷惑的態度。

《月光下的藍色男孩》全片以時暖時冷的調性，寫實柔美，處處散發詩意，讓人深深喜愛，尤其攝影讓觀看方具有強烈的意識流動，畫面更呼應夏隆的生活與內在，兩者互為一體。不過電影整體情節的自然中，卻有二次突如其來的生硬，令人反應不及。一個是夏隆與母親的和解，另一個是長大成高大壯碩的夏隆與凱文的敘舊坦誠，都來得令人措手不及，懷疑導演是否太自信自己的致敬手法，省略了某些瑣碎卻重要的連結，讓全片感覺雖然到位，但無法給人太過深刻之感。

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