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德瑞克多雷穆斯可說是風格相當具識別度的愛情片導演，以洶湧情感與傷感虐心為基底，既可隨著時代變化真實反映各種現代的愛情模式，在奇幻世界和科幻未來也能想像力豐富地搭建出同樣引起共鳴的苦戀新天地。每部片總會留下幾首觀眾隨之愛上或空靈或浪漫的歌曲，舉凡《禁愛世界》預告裡電子樂團「Chromatics」的〈Kill for Love〉、《柔伊》片中「Cigarettes After Sex」以溫柔嗓音唱出纏綿情意的〈Apocalypse〉。鏡頭的切換穿插著意識流的角色對白，讓人不像在看一部電影，而是正置身畫面裡，感受著劇中人的所有情緒與經歷。可以說他多愁善感，但同時又帶著面對現實的誠然，加上近期幾部作品最終留下的感動與療癒，讓就吃這一套的影迷戒不掉他的新片舊作。


他1983年出生於美國加州橙市，以最年輕的入學成員之姿就讀美國電影學院（AFI Conservatory）。不過他接觸到表演的年紀更早，因為母親是喜劇劇團「The Groundlings」的創始成員，從小就在母親的表演舞台上長大。他六歲開始當即興喜劇演員，日後也在劇團擔任製作與導演的工作。2006年執導短片後，初期多執導喜劇作品的他以《笨蛋》（2010）首度入圍日舞影展的評審團大獎，講述哥哥決定在婚前找回弟弟第五任女友而展開的公路之旅。接著就是讓他成功抱回該大獎、開始擄獲粉絲心的《愛瘋了》（2011）。以下就以「外在阻礙太虐心」與「挑戰你的道德觀」的兩大主題帶大家穿梭於德瑞克多雷穆斯作品中的各種情愛糾葛：

外在阻礙太虐心！從現代社會苦戀到科幻未來的愛情：

這組的主人翁有著虐到讓人心疼的外在阻礙，第一部《愛瘋了》（2011）就取材自德瑞克多雷穆斯與前妻的遠距愛情長跑。那段關係的前四年，前妻和他一起待在美國，後四年便歷經往返於兩地之間的遠距離戀情：「我非常熟悉時差的感覺，而且得於只待在一個地方五天的日子裡，試著製造浪漫、適應這樣的愛情，並重溫我們走過的一切。」私人的真實經歷，讓他只創作出約50頁的劇本，多數對話都靠安東葉爾欽、費莉絲蒂瓊斯即興演出，也能成功揪住觀眾的心。電影所流露出的真誠情感，和異地戀實質上會碰到的現實問題，都在他細膩的鏡頭下展露無遺。從相戀時一刻都不想離開彼此的熱烈，到熬過多少分離與爭吵的日子，歷經千辛萬苦總算能相守時，卻發現期間的磨損與疏離已讓一切無法回到最美好的曾經。


接下來這部獲得日間艾美獎肯定的迷你喜劇影集《奇幻心旅》（The Beauty Inside，2012），是他初次嘗試非現實元素就成功的第一部作品。劇中陶佛葛瑞斯是一覺醒來外貌就會變成另個人的男人，因此很難有親密朋友。直到某一天愛上瑪麗伊莉莎白文斯蒂德，生活產生了變化。他變成帥哥時才和心上人約會，其他時候只敢遠遠望著她。在奇幻的設定下，亦不失角色無法全然愛得名正言順的心酸刻畫。


穿越到沒有七情六慾的未來、冷色系的《禁愛世界》（2015），愛存在的地方，夜再黑都罩著溫暖的光。當愛未生、當愛逝去，天再亮都揮不去冷冽的灰。愛是一種病，生育是一種役。但他們都不想回歸「正常」，因為已經相遇。那是只願為對方撕心裂肺、不欲其癒的病命共生。該片有著線條簡單、瀰漫迷幻色彩的建築場景，只能意會、無須言傳的愛情更在導演的事前準備下，讓克莉絲汀史都華、尼可拉斯霍特得以愛得揪心又有火花。原來開拍前德瑞克就安排兩人一個禮拜不談公事、只分享彼此的愛情經驗，讓他們得以在上戲時卸下心防、坦承相待，和《愛瘋了》的即興演出有著捕捉真實的異曲同工之妙。極具話題性的故事設定和吸睛卡司，讓德瑞克以《禁愛世界》首次角逐威尼斯影展的金獅獎。


到了同樣有著科幻元素的《柔伊》（2018），則找來伊旺麥奎格、蕾雅瑟杜演出一對陷入熱戀，卻因為身分的相異產生隔閡的男女。以仿生人如何感受和墜入愛河，對照人類需要靠藥物找回對愛的悸動，刻畫出對愛情虛實與否的定義，以及愛的空虛、脆弱。跟著角色一同回歸初衷、誠實面對自己的情感。


挑戰你的道德觀！揭開愛情面前可能無聖人的脆弱情深：

但沒有外在因素的阻撓，愛情的路上就會比較順遂嗎？對於在關係中相對重視愛情火花的人們而言，日復一日的平淡才是終結愛情的殺手。德瑞克多雷穆斯曾提到：「我在離婚的家庭中長大，總是試圖解決和調和父母之間的關係。我一直在深究為何深愛過的兩人，最終卻相互遠走。」因此，他以不神化或妖魔化這組主人翁的寫實手法，帶出每個人對於關係主要需求不同的誠然，以及其衍生的複雜層面。無論是否認同劇中人，都不可否認其內心同時存在的脆弱與深情。也許在愛情面前，有時要成為標準中的聖人，得走過的心路歷程比想像中更顛簸難行。

在《生活似流水》（2013）便以寄宿生費莉絲蒂瓊斯和男主人蓋皮爾斯逐漸越界的婚外情，帶出婚姻熱情不再、只剩日常與屈就時，突然有難得的知音能了解自己曾有的夢想，喚醒黯淡已久的往日神采。在真實的情感流動與家庭的責任之間，會多麼掙扎、該如何選擇？寫實而揪心的情節，讓該片入圍AFI電影節和芝加哥國際影展觀眾票選獎。


隨著交友app的興起，《我們的愛情一言難盡》（2017）也加入這個時代的新元素。但炮友關係不是這部片的重點，在這文化背景下發展出來的認真戀情能否禁得起「開放式關係」的考驗，才是導演想探討的：「即使與人交往認識的媒介日新月異，人與人相處的核心仍得探觸愛情的本質。如何建立親密關係、要分享隱私到什麼程度，以及我們如何與他人產生真實的連結，都是永恆的命題。」讓觀眾同理成長與蛻變很少平白無故出現，人們都有各自需要走過才能真實而深刻體會的道理人生。聽起來與活起來是不同一回事，只差每個人願意親自冒險的層面有所不同。（延伸閱讀：【我們的愛情一言難盡】「開放式關係」是中繼站還是恆久遠？）


而2016年安東葉爾欽的意外過世，讓導演宣傳《我們的愛情一言難盡》時有感而發表示很想再拍一部像《愛瘋了》的電影：「安東非常喜歡這種低調且私密的激盪互動。過程不太像製作電影，反倒像幾個親密甚篤的人同處一室，然後有人拍攝而已。」2019年，他就真帶著以這種拍法產出的《愛情，是開始還是結束》於多倫多影展進行世界首映。事前，他也像拍《禁愛世界》一樣，先讓主角們凝視對方雙眼分享生活大小事，雪琳伍德利及賽巴斯汀史坦因此成為無話不談的好友。即興演出的模式，更讓傑米道南大喊拍得心驚膽跳、雪琳伍德利真情告白：「或許是沒有對白限制，我彷彿自己與角色融合在一起。共同經歷分崩離析，透過旅程再次重生。」

這回導演剛結束的長期戀愛關係，成為他拍《愛情，是開始還是結束》的動機與尋求答案的過程：「在開始新生活以前我必須看著自己、面對自己。」片中女主角無法忍受孤獨，卻也無法從剛結束的關係中理出問題出在哪。一昧帶著迷茫向外索求，反而越硬著頭皮向前就越陷入泥沼，使她周旋於兩個對象之間，無法下定決心。「妳還沒明白下一個需要被妳愛的人是誰。」那個人不是任何其他人，正是自己。不敢直視的過往創傷，讓她都無法愛自己了，又該怎麼愛人？當你能坦然面對與愛著自己的全部，無論將迎向什麼，都會是清晰而得以踏實邁向的未來。如同導演所說：「拍了這麼多愛情電影，其實我只想傳達一件很簡單的事：愛情永遠不可能單純，總會參雜許多混亂的情緒。希望透過《愛情，是開始還是結束》讓每個受過傷的靈魂得到療癒。」

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