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2015年以《鳥人》拿下奧斯卡「最佳原創劇本」、「最佳導演」與「最佳影片」三大獎的阿利安卓崗札雷伊納利圖，2016年再以《神鬼獵人》連莊奧斯卡最佳導演獎，是近兩年傲視群雄的金獎導演。不過這位墨西哥籍導演早在2000年就以他的外語作品進攻奧斯卡，打從他一入行就展現非凡實力。

在介紹阿利安卓崗札雷伊納利圖之前，先解釋一下為何中譯名字會如此落落長：阿利安卓（Alejandro）是他的名字，崗札雷（Gonzalez）是父姓，伊納利圖（Inarritu）則是母姓，一切都是因為曾被西班牙殖民的墨西哥使用其複姓制而有雙親姓氏的緣故。阿利安卓在16歲時會跟著貨船橫跨大西洋，曾去過非洲與歐洲。他表示那段早期的經驗，對他日後的電影事業有很大的影響。結束這段遊歷後，他回到墨西哥城的伊比利亞美洲大學（Universidad Iberoamericana）主修傳播系。

阿利安卓21歲時在墨西哥當地最夯的流行音樂電台主持節目，接著他到拉丁美洲最大的「Televisa」電視台工作，成為該電視台最年輕的製作人。到了1991年，他便成立「Zeta Films」製片公司，開始製作一些短片與廣告。此外，他在1987到1989年時曾為六部墨西哥電影作曲，電影中的音樂對他的影響力遠大於比電影本身，重視音樂層面的創作理念也一直延續至今。而這段期間接觸電影的製作，也讓他結識墨西哥編劇吉勒莫亞瑞格。

死亡三部曲

阿利安卓和吉勒莫亞瑞格的合作始於2000年的《愛是一條狗》，據說他們花了兩年的時間，寫出36種版本的劇本後才定稿，完成這部採多線敘事模式的電影。此處女作《愛是一條狗》一推出，就獲得英國金像獎的最佳外語片，此外也入圍奧斯卡與金球獎的最佳外語片。

劇中一個弟弟想帶著受哥哥虐待的大嫂遠走高飛，為了籌備金錢而去參加鬥狗大賽，卻發生車禍撞傷人；一名情婦終於盼到和情人同居的日子，但一場車禍使她斷了腿，此外還得面對掉入家中地板破洞的愛犬哀嚎卻無能為力的低落情緒；一個老人以照顧流浪狗來彌補無法和女兒相認的心靈缺口，卻在目擊那場車禍後，接手照顧第一段故事中弟弟帶去參加鬥狗大賽的狗高菲。在這部作品中，三段互不相干的故事，因為一場車禍而交織在一塊，「狗」是他們人生共通的連結，「愛」則是他們極力想抓住，卻又不得不面對的殘酷現實。



2003年，阿利安卓和吉勒莫亞瑞格的第二部作品《靈魂的重量》，延續《愛是一條狗》的故事風格，三段人生因為一個點而有了交集。在情節與時空的交錯剪接下，觀眾無法馬上掌握他們之間有何關聯，為這部瀰漫生命無常色彩的電影增添懸疑感，並在逐漸明瞭後對其表達的核心概念有更深的體悟。而片中演員的好演技也使其獲得奧斯卡及其他大獎的入圍肯定。

《靈魂的重量》圍繞在接受換心手術的西恩潘、丈夫與女兒死於車禍而悲痛欲絕的娜歐蜜華茲，以及洗心革面的更生人班尼西歐岱托羅之間。班尼西歐岱托羅欲重新開始卻意外肇事而逃逸，造成娜歐蜜華茲痛失親人，而西恩潘則接受了娜歐蜜華茲丈夫的心臟。當三人就這麼碰在一起，愧疚與救贖、悲痛與不甘，諷刺地牽起三人的命運，最後的生與死呼應了片名：死去所消失的21克，是靈魂，此外在世的一切，都無法隨之而去。



再過一個三年，2006年阿利安卓和吉勒莫亞瑞格的第三部作品《火線交錯》（Babel），與他們先前合作的《愛是一條狗》、《靈魂的重量》組成「死亡三部曲」。在死亡三部曲中皆有參與製作的古斯塔沃桑塔歐拉拉，以《火線交錯》獲得奧斯卡最佳配樂獎，阿利安卓也因此獲得坎城影展的最佳導演。

在摩洛哥為趕走胡狼而試槍的牧羊兄弟，意外射中車中的美國婦人凱特布蘭琪，而影響照顧凱特布蘭琪孩子的褓母，也牽涉到這把槍的源頭—日本商人。以四段故事、三個國度與不同的語言，講述生活中幾乎無所不在的蝴蝶效應，它跨越國界，人與人之間的差異與隔閡卻也存在數百年。小至個人與周圍的情感連結，大至世界對於種族的刻板印象與歧視，讓影迷在情節錯綜複雜的交會中進行反思，是一部製作技術與故事內涵兼具的作品。



單線故事，魅力依舊

阿利安卓和吉勒莫亞瑞格的合作到《火線交錯》時畫下句點，2009年阿利安卓交出首部敘事單線進行的作品《最後的美麗》。這部片為阿利安卓二度進攻奧斯卡、金球獎與英國金像獎的最佳外語片獎，證明儘管說故事的方法單純化，依舊有他無法抹滅的故事魅力。

在片中，哈維爾巴登飾演一位不久於人世的父親，他在僅剩的時間安頓兩名子女未來的生活。本業為仲介非洲和中國移民勞工的哈維爾巴登，因此見到其他失去父親的家庭，出於對自己孩子們未來遭遇所投射的同理心，也出於與父親未曾蒙面的自身經歷，本片的人們將在黑暗中找到人情的光輝。此外，哈維爾巴登會通靈的劇情設定，也緊扣父子親情的核心議題，搭配阿利安卓的音樂好夥伴古斯塔沃桑塔歐拉拉的巧妙功夫，牽動觀影者的每一吋感動神經。



從鳥人到神鬼獵人，金獎導演的連莊之路

阿利安卓的《最後的美麗》讓大家看到他除了緊湊、複雜的編導能力，也能細膩呈現親子議題感性的一面。到了2014年，這位時常叩關各大獎的名導，以《鳥人》挑戰一鏡到底的拍攝手法，這無疑需要厲害的攝影師（因此以《地心引力》獲得前屆奧斯卡最佳攝影獎的金獎攝影師艾曼紐爾盧貝茲基率先連莊），還需要有在劇情結構上既順暢又能完善交代角色需求的編劇（因此阿利安卓得了奧斯卡最佳原創劇本獎）。

此外，本片使用的爵士鼓配樂，依情節所須不同而有所變化，也是值得細細品味的聽覺饗宴（入圍奧斯卡最佳音樂剪輯以及最佳混音獎）。而詮釋角色的卡司選得好，也讓這部片從飾演鳥人的米高基頓，到飾演其女兒的艾瑪史東與舞台劇演員艾德華諾頓，不輪主角還是配角通通入圍奧斯卡。最後，讓這部片各個部門合作無間的阿利安卓，便拿下首座奧斯卡最佳導演獎。《鳥人》之風光，連奧斯卡最佳影片大獎都不放過，為阿利安卓本就不凡的導演生涯再創高峰。



到了2015年，阿利安卓這次改走改編真人真事路線，將在冰天雪地的壯闊美景下，訴說一段遭同伴背棄的獵人求生故事《神鬼獵人》。他與在《鳥人》中曾合作的同鄉攝影師艾曼紐爾盧貝茲基二度搭檔，過程中採自然光的拍攝手法，讓自然景觀能在大銀幕上呈現原始的風采。此外，他還邀請享譽國際的音樂大師坂本龍一為《神鬼獵人》配樂，賦予靈魂。

2016年第88屆奧斯卡獎，不僅艾曼紐爾盧貝茲基連三年拿下最佳攝影獎、片中主人翁李奧納多狄卡皮歐終於得到一座小金人，阿利安卓也因此拿下第二座最佳導演獎，在他發表的得獎感言中提到：劇中李奧納多的孩子是印地安族的混血兒，一段李奧納多對兒子講的話，說明著人們容易以外在評斷他人，但膚色跟頭髮長短一樣，是不足以拿來定義一個人的價值。一部看似是白人的復仇電影，阿利安卓其實也從中傳達種族議題。

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