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捷克導演Jan Němec，或許可說是捷克新浪潮（或稱「 捷克斯洛伐克新浪潮」）之中最憤怒、也最不想照舊原則拍片的導演之一，或許是因為如此，他後來發展沒有其他捷克新浪潮導演來得好，既沒有像Miloš Forman等人去好萊塢發展，也沒有作品像《The shop on Main Street》那樣獲得奧斯卡肯定，而且由於政治關係，他的作品能見度受到很大影響。

《夜之鑽》是Jan Němec大約27歲拍的第一部長片作品，本片沒有傳統的敘事，而是呈現漫長瀕死般的逃難與錯亂的意識。第一場戲，馬上就是兩個男孩從行進中的火車上跳車逃亡，在槍響之中奮力跑向森林深處。觀眾在一開始就這樣進入他們的逃亡過程之中，沒有多餘解釋，畫面中看不到槍手卻不斷聽見槍響，讓人更惶惶不安，不知道槍手距離多近；好不容易跑進森林深處之後也無法鬆懈，兩人要適應各種險峻地勢與道路，以及缺糧缺水的窘境，還有破爛的鞋子與受傷的腳。



文字敘述聽起來很簡單而直接，但導演透過將現實、奇想、記憶、夢境等片段交錯剪接，讓整部片並不是他們倆經歷的流水帳，也不一定直接連結到兩人目前的現實，而是讓畫面訴說他們的心理狀態，呈現腦袋裡紛雜凌亂的想法。攝影機時而緊跟著主角們奔跑、掙扎，時而貼近拍著螞蟻爬滿主角臉上或身上的夢靨，時而轉進男孩們在平靜時期布拉格街頭的回憶或幻想。

這些剪接不是要讓觀眾看一個故事、或是在說明角色特質，而是要讓觀眾從非常主觀、非常個人的角度，感受兩位主角正體會的一切，像是把他們的心理創傷與恐懼給具象化，也呈現他們如何安撫自己繼續拚下去。



可以說《夜之鑽》就像逃難到最後的恍惚感受，大腦不停的轉、飄、逃，以思緒逃離肉身現實，以各式想像來讓自己分心。人家說瀕死時短短幾秒會有人生跑馬燈，這兩位主角則彷彿有長長一段體力盡失、飢餓疲累的瀕死般的前行，大腦中也忍不住在恍惚中跑著一長串跑馬燈，充滿許多一閃而過的零碎記憶或幻想。

電影完全沒介紹這兩人的背景，甚至並未對時代的背景多加說明，要從幾個很小的細節（例如男孩有時穿著的大衣背面寫的白色大字KL，代表的是Konzentrationslager，也就是集中營），才會研判出時間背景是第二次世界大戰，以及兩位猶太男孩是從開往集中營的火車上跳車的。這讓整個故事更著重於通例而非個案，在戰爭中，人往往被壓制至獵物的狀態，不再有獨特性，管你在戰爭前是怎樣的人、做過什麼事，都一樣，都只能不斷奔逃，一切減到最純粹的求生。



當兩人在林間逃命逃到急需食物的時候，其中一位進去某戶人家乞討食物，那兒只有一個女人在家。男孩看著女人，腦中浮現著不同想法，想像怎麼擊倒她、殺死她，也想像她躺在床上的樣子，這些畫面的呈現沒有任何說明或前兆，就突然跳轉，如腦中漂浮的思緒，鎖不住也管不了。

就連電影尾聲，都很難確定何者為客觀現實，也不知男孩是否已走上終點。在這部分，主角兩人被支持納粹的持槍老人們抓走，但老人們暫時不急著處理，放任他倆挨餓掙扎，老納粹們則在旁邊吃喝作樂，粗魯的吃相與擾人的咀嚼聲，對照兩位年輕猶太人的飢餓，特別殘酷，意象上似乎暗示了老肥貓以犧牲年輕人來享福的政治狀態。至於結局，哪個是他們的結局呢？這段出現兩種互相矛盾的畫面，一是老人們讓男孩走回森林了，另一則是兩人遭槍擊倒地。



何者為真？不知道，但當這些人類已經成了獵物的狀態，當逃難成為無止盡的遞迴，一切何時「中止」似乎也不再有鮮明的意義，死亡是全然虛無，生存是痛苦，《夜之鑽》是一首殘酷的生存之詩，一切宛如圓形的重複，浪漫、淒美又悲傷。

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