開眼電影網

由作家恩田陸構思12年、費時7年所寫完、厚達600多頁的《蜜蜂與遠雷》，史無前例的拿下日本文學界向來被認為無論是在喜好口味、評選標準都不一樣的「直木賞」與「本屋大賞（書店大獎）」，在2016年的日本文壇引起一陣熱議，恩田陸超群的文字能力不只征服評審，也征服了讀者，而《蜜蜂與遠雷》的成功使她成為首位、同時也是唯一一位兩次奪下本屋大賞的作家。以「音樂」為題的小說不少，然恩田陸備受讚賞的是，她豐富的文藻語彙，靈活切換於第一人稱與第三人稱之間，細膩的描繪著四位主角與音樂的關係與情感，用字用詞精準有力，生動文筆讓音樂被敘述的栩栩如生，讀者彷彿都能從從一頁一頁的文字海中聽見傾瀉而出的旋律。恩田陸運用文字來讓劇情有了畫面感，她把音樂變成一個問號，而四位主角欲追求的正是藏在音樂裡的答案，整個過程他們所感受到的、體會到的，亦是恩田陸想要傳遞而出的。

《蜜蜂與遠雷》出版後被普遍認為是不可能改編成影像作品的小說，而在改編消息傳出後也沒有被很多人看好，直到電影上映後質疑聲才漸漸變小甚至不見。石川慶導演的《蜜蜂與遠雷》我不知道改編了小說裡的多少部分，但是我自己很喜歡這個版本，不論是視覺上或者是聽覺上都令人享受沉醉，四位出色演員不凡的演技表現，時而強勁兇猛時而溫柔哀戚的音樂碰撞，兩者融合為一後的入魔之態，隨著雙手在琴鍵上來回游走、指尖在黑白間來回跳動，鏡頭從正面、下面交互切換著，他們投入於自己所彈奏的音樂裡、那難以言喻的複雜表情，都確實讓我寒毛豎了起來，每刻屏息以待後續發展。



電影捨棄掉原著小說裡多數由風間塵為主的劇情，改以天才少女榮傳亞夜的今昔轉變與領悟做主軸，「從音樂中尋找自己心中真正的聲音」為貫穿，強化了四人間的情感羈絆，使過程到結果是笑淚交織的，特意給了更多時間給亞夜，以大量的與母親回憶片段穿插、於雨中奔騰的黑馬影像、由昏暗轉為明亮的燈光等，去呈現她的內心、她的轉折、她的變化，把塵挪為輔助角色有兩層用意，ㄧ是為了激活亞夜這個角色，就好比亞夜幫助了馬薩爾練會了那段練不會的樂章，塵的澄澈無暇掃去了亞夜的陰霾，而馬薩爾完美的演奏刺激了塵對即興曲的靈感。二是為了讓中心訊息能更被強調，尋找的過程是要放棄還是堅持？天才的頭銜是助力還是壓力？說穿了都是取決於自己，就如同獲得音樂大師霍夫曼推薦的塵，會是霍夫曼最後留給音樂界的禮物還是毒藥？都全看評審（聽眾）如何認為。

《蜜蜂與遠雷》很直接的把觀眾帶到主線、備受矚目的十週年「芳江國際鋼琴大賽」裡，並用三次預賽裡的第一次預賽，簡潔明要的透過旁人口述，來向觀眾介紹四位主角。他們的來歷、背景、參賽目的等等，過去被稱為天才少女，卻在七年前的演奏會上突然跑走從此消聲匿跡的榮傳亞夜、實力超群，受歡迎程度宛如偶像明星的馬薩爾、獲得音樂大師霍夫曼推薦參賽，可在評審們間備受爭議的少年風間塵、以及已達參賽年齡最高限制，將此次視為最後機會的業餘鋼琴家高島明石。導演花費最短時間便塑造起了角色形象，接著又以三次預賽循序、分次的更深入介紹四位主角，從旁人口述轉為他們各自的自白，把觀眾再深的帶入他們的內心世界，先看著他們的過去，還有身上背負著的，壓力也好、夢想也行、使命也罷，得以感受且體會他們「現在」站在比賽舞台上的各種情緒。此外，也讓四人從陌生到逐漸認識、了解彼此，於不自覺間產生相互砥礪，都希望彼此擁有好表現、相知相惜的情誼，那種「知音終於尋得」的感動溢於言表。



「有什麼比追求完美更重要？」

「感覺那時候有些事比追求完美更重要。」

構成《蜜蜂與遠雷》最大的要件是「夢想」，而圍繞著夢想在轉的是前頭提到的「堅持」還是「放棄」，為了達到想達到的目的，《蜜蜂與遠雷》安排了四位主角，於內於外來看都是相互對照，天才與地才、專業與業餘、面對與逃避、堅定與徬徨、甚至連堅持與放棄都是對照。雖然感覺上馬薩爾是給人天才的印象，然我認為他是屬於勤奮練習的地才型，就前面亞夜和馬薩爾的久別重逢後的寒暄，她驚訝著他還有遵守承諾繼續練琴，多年來的不間斷努力，經過「那時候比追求完美更重要的事」以及之後「嚴師的追求完美的琴藝指導」的洗禮，才步步走到可說是頂尖的這一天，和亞夜與塵還是有著差異的，所以我才把馬薩爾放在地才這邊。於是電影以「亞夜與塵（天才）」和「馬薩爾與明石（地才）」為四人兩組，來去相互凸顯彼此的不足、弱項，放大前述提到的那些可能是心態上的或者是經歷、生活環境的不一樣所引起的難題，同時最大的目的，就是要帶引出其他人對音樂的真正想法、態度，還有從預賽走到決賽這一天一路以來，經過相處、交流後各自面對音樂的「最後決定」。



「世界在鳴響。」

「是你讓這世界鳴響的喔。」

我滿喜歡《蜜蜂與遠雷》將音樂形容為一種贈與的禮物，而彈奏它的人或聆聽它的人能自由選擇接不接受。亦很喜歡在尋找答案的途中，不時陷入過去泥淖而動搖的亞夜，馬薩爾、明石、塵他們都沒有苦口婆心勸著亞夜留下來比賽或是繼續彈鋼琴，而是旁敲側擊的告訴她「放棄了很可惜」，只有評審長毫不留情面的對她說「沒有決心成為鋼琴家的人還不懂得放棄會很痛苦」，放棄固然可惜了她的天分，可是沒有覺悟的堅持，一旦錯過了放棄的時刻，就再也沒辦法說離開就離開，倘若這樣，那麼亞夜在這條路上是會一輩子痛苦不已的，音樂可以是禮物，卻也能夠是毒藥，電影用這種方式，來證明對於音樂的論點。

我不懂鋼琴，也不懂古典樂，可是我看《蜜蜂與遠雷》並不會覺得乏味，反而看完、聽完仍覺得意猶未盡，我覺得這是導演石川慶的《蜜蜂與遠雷》最厲害的地方，他將厚達600頁的原著小說濃縮為兩小時，是不是精華我不知道，但至少他確實做到了不可少的「勾人」，亞夜等人彈奏的比賽樂曲，或是他們談論的大師們，相信對多數觀眾都不是熟悉的，然他卻能輕易的把觀眾帶到音樂裡，跟著彈奏的主角們一同沉醉、感受著他們所背負的東西，此外，如前面說的，原著小說臣算是主角中的主角，不過導演石川慶卻是改編成以亞夜為中心來行進劇情，在不破壞掉原著小說裡的精神前提之下，他既是濃縮又是改編，卻還是讓電影劇情維持的很流暢，藉由四位主角的輪流彈奏，以及其餘配角們的聆聽，建築起這個屬於音樂的世界。



《蜜蜂與遠雷》讓我想到同樣跟音樂有關的漫畫《一弦定音》，尤其是幾位主角的設定讓我很有既視感，從陌生的角色身上感受到熟悉的感覺，主角榮傳亞夜就是鳳月里和，同樣因為母親關係，使得自己面對音樂（前者為鋼琴後者為古箏）陷入迷惘、直到遇到解救他們的人出現前都如在黑暗之中；時瀨高中對手學校珀音高中的神崎澪則像是90％的風間塵加上10％的馬薩爾，彈奏的音樂寬廣無盡，沉重的樂音使聽眾感受到不寒而慄可又忍不住不去聽，和馬薩爾同樣不喜歡完美、不喜歡別人認為他的音樂如教科書般正確，在一次次的彈奏中尋找完美以外的東西。《蜜蜂與遠雷》若是從不可能變成了可能，我也滿樂見真人電影版的《一弦定音》出現，如果能從大螢幕裡聽見「龍星群」還有「天泣」兩首一定很震撼。

簡而言之，《蜜蜂與遠雷》值得注意的，是它的音樂，還有四位主角。特別是飾演榮傳亞夜的松岡茉優，以及幾乎拿下了所有日本各大電影獎最佳新人的鈴鹿央士，兩人各自代表了「混沌」與「澄澈」，從內到外都完美演繹了這個「模樣」，使人直接感受著她的猶疑、他的堅定，而兩人最精采的部分，莫過於小屋裡練習的四手聯彈，還有最後頭決賽的彈奏，每個眼神、每個肩膀的劇烈顫動、時而仰首時而低頭，陶醉不已如入魔般，整個人與音樂融合為一，搭配著氣勢磅礡的交響樂團，實在是讓人目不轉睛，替《蜜蜂與遠雷》加分不少。

分享到facebook