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《使徒行者》原本是香港很有名的電視劇，以臥底作為主題，主角的任務是要找出隱藏的臥底，但臥底不止一個，而且彼此不知道對方身份，所以形成一個「不知道誰是臥底」的有趣局面，隨著意想不到的臥底一一現身，劇情不但高潮迭起，而且越來越誇張，到最後幾乎每個人都是臥底，實在有夠扯，但這個故事本身就有拍成電影的潛力，所以電影版的第一集除了加入新故事之外，有很多人物都是延續自電視劇，但是到了這次的第二集，竟然完全跳脫電視劇的框架，發展成一個全新故事。


◎ 丟開電視劇包袱，甚至也丟開上一集的包袱

台灣多數人都不太有看港劇的習慣，所以應該有一半以上的人不知道《使徒行者》還有電視劇版本，甚至還會擔心「我連上一集的電影版本都沒看過，那會不會看不懂這集」？其實完全不會有這樣的問題，因為這部《使徒行者2：諜影行動》只有《使徒行者》四個字被保留下來，其他任何的人物或故事，都跟前面那些系列作品一點關係都沒有，只是同樣以臥底作為主題，去呈現一個全新的內容，你把他當成一部新的電影來看都沒關係，也因為這樣，所以他沒有包袱，既然沒有包袱，所以他可以「超展開」！


◎ 動作場面「超展開」，跨越國際的豪華規模，值得一看

動作導演錢嘉樂確實已經在動作場面設計上作出屬於他自己的品牌，本片的動作設計格外創新，華麗之外也有很多巧思，並且具有設計感。

一開場在香港本地的連環追殺、開車追撞，完全是港片最擅長的逼真暴力，很多殺人畫面都會讓人覺得「很痛」，後來緬甸的那場大規模槍戰，不但拍出當地美景，而且幾乎炸掉半條街，最後在西班牙的那場決戰，融合西班牙「奔牛節」的鬥牛傳統，加上街頭槍戰、武打特技，以及港片難得一見的逼真視覺特效，製造出一連串「牛撞人、人殺人」，以及「飛車掉落好幾層樓高，人和牛一起飛出去」的奇景，各種動作設計都製造出令人嘆為觀止的視覺享受！


◎ 港片元素加上好萊塢印象的複製拼貼，打造中西合璧的大格局

導演文偉鴻雖然是電視劇出身，拍電影的經驗不多，但是這次的《使徒行者2：諜影行動》已經比第一集更純熟，雖然還是以「臥底」以及「誰是內奸」作為主題，但已經完全跳脫傳統警匪片的思維，進化成一部「諜對諜、計中計」的誇國特務電影，等於是把香港的《無間道》加上西方的《神鬼認證》（The Bourne Identity），再加入香港最喜歡的悲情英雄與男性情義主題，從演技、視覺效果，以及各方面來看，都是一部素質精良的電影！


◎ 探討一個議題：「香港電影看起來都很像」，這是好是壞？

很多人看到以上解說，應該都會有一個反應，就是「港片怎麼看起來都一樣」？他永遠是臥底，永遠是警匪，永遠是幫派，永遠是兄弟情仇，甚至永遠都是這些相同的演員，無論是古天樂、張家輝，還是吳鎮宇，從以前到現在，香港永遠是這幾張熟面孔在換來換去，尤其是古天樂，曝光率實在高到一個不可思議的地步，這到底是不是好現象？我想從以下幾個層面來討論這個問題。

首先，是電影類型的風格或者公式的問題，這簡單來說，其實是一種成功經驗的累積，如果好萊塢永遠都是超級英雄片，那麼香港永遠都是警匪黑幫片，其實沒有什麼不對，因為越拍越得心應手，票房取得成功，自然有越來越多人去拍同樣類型的電影，除非再也沒有人願意看這種電影，否則只要有人看，就有人拍，而且成功經驗會一直累積，所以如果想到超級英雄電影就想到好萊塢，那麼想到警匪片就想到香港，這就是品牌效應，不見得是壞事。

另外，是演員重複性太高的問題，目前香港老一輩的演員大部分都是維持地位，但作品不多，主流市場就以古天樂、張家輝這群中生代為主，他們願意大量產出，甚至薄利多銷，不管中型或大型製作都願意找他們，造成「看來看去都是這幾個人」的現象，這對演員來說，消耗量確實太大，但以目前的市場現況，就是能賺盡量賺，更何況在這樣的景氣之下，香港沒有年輕演員接班，只能一直消耗這些中生代，雖然他們都演得很好，但身為觀眾，我們能不能期待下一個新生代繼續接棒？以長遠來看，這確實到了應該思考的時候了！

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