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曾以《地心引力》奪下奧斯卡最佳導演的墨西哥導演艾方索柯朗，在暌違四年多後帶來以家鄉墨西哥為故事背景的新作《羅馬》，他以自己的童年經歷、記憶為故事根基完成了這部作品，事實上他早在2006年拍完《人類之子》後就有此想法，直到今年才將之付諸實現。《羅馬》最終由美國線上影音串流平台Netflix（網飛）買下發行權，本來預計要讓《羅馬》在本屆坎城影展作全球首映，未料坎城官方因去年入選兩部Netflix電影《玉子》和《邁耶維茨家的故事》引發爭議，於是在今年作出決定將不會把Netflix電影選入正式競賽單元，而是會選在其他單元作放映，雙方對於上映方式無法達成共識，於是Netflix便帶著所有作品退出坎城。

在離開坎城影展後，《羅馬》轉投威尼斯影展懷抱，並且在最後奪下最大獎、象徵最佳影片的金獅獎，算上去年吉勒摩戴托羅執導的《水底情深》，墨西哥導演順利二連霸威尼斯，它的勝出無疑是狠狠打臉了坎城影展，因為《羅馬》不單只有在威尼斯影展上稱霸，它還將代表墨西哥出征明年奧斯卡最佳外語片，在已經開跑的影展競賽中，它也獲得不少獎項肯定，在最佳影片與最佳外語片均有斬獲，尤其在各大小獎項的最佳外語片一項幾乎是橫掃，也順利入圍2019年金球獎最佳外語片，進攻奧斯卡氣勢無人能擋，甚至還有可能繼2012年《愛‧慕》後，成為史上第五部同時入圍最佳影片與最佳外語片的電影。



《羅馬》並不是指你我認識的羅馬，而是指墨西哥城羅馬區，其英文片名為Roma，倒過來看便是西班牙語的Amor，意即「愛」的意思，同時也是艾方索柯朗導演做為本片核心的一個字。《羅馬》的故事發生在1971年，以一個服侍於中產階級家庭的女傭視角，去看待、去解讀確實發生在當時的騷亂，從政治動盪不安引發的街頭暴動、種族歧視與隔閡、階級制度到家庭衝突，艾方索柯朗導演用黑白影像呈現一切他記憶裡的墨西哥景象，似比色彩鮮豔還要來得更為和緩些，在處理每個畫面都是這樣細膩，他溫柔地對待著這部他自己的半自傳作品，用長大後的角度去理解當年僅有10歲的他所無法說清的情感與羈絆，那種跨越階級與種族的微妙關係，在故鄉完成一部關於愛的電影，就是這部《羅馬》。



女傭克萊歐受雇於一個中產階級家庭，這個家的女主人索菲亞，她時常用一種高高在上的姿態命令克萊歐，似乎是想要讓她知道階級地位的尊卑，但有時候她卻又對克萊歐很好。而這個家的男主人常常出差不在家，偶爾回來都可以看到他小心翼翼駛著他的銀河進入相對較窄的通道，可不是撞到後照鏡就是車頭A到，甚至有時候還會無可避免的輾過狗大便。克萊歐和四個小孩關係都很好，他們也都很愛她、喜歡找她玩、黏著她，但總歸來說，克萊歐還是「外人」，她並不是真正屬於這個家的一份子，無形中她和這個家就是有個距離，她自己也很清楚這點。

在1971年這一年裡，好多好多的事情發生，克萊歐不小心懷了孕，可男友得知後卻落跑，留下手足無措的她，擔心著告知實情會遭解雇，不過索菲亞卻拍胸脯保證不會，還帶她去醫院檢查、答應會好好照顧她，這讓克萊歐非常感動。不過她不知道的是，其實索菲亞自己也因為丈夫外遇面臨著婚姻危機，在迎接新年的那場派對上，從外頭回來的克萊歐目睹到了索菲亞被人言語性騷擾的畫面，而索菲亞也發現了她，兩個身分地位不同，卻有著相似境遇的女人遙相對望著，什麼話都沒說，卻也像是不知道從何說起，那個瞬間感覺得到她們自此有了真正的連結，和過去主僕關係有所不同的情感連結。

「我不想要她，我不希望她出生。」

如同那場森林大火，象徵著燒毀與重生，新的一年她們迎接了一個人生新開始，和奶奶上街去看準備買給將出世的寶寶用的嬰兒用品，卻碰上了街頭暴動，克萊歐更看見了拋下她的舊情人持槍追人的凶狠模樣，面對二度拋棄她的他，心裡自是百感交集，可能是過於震驚，讓她的羊水在此刻破掉，即使被緊急送往醫院還是無法保住孩子，所有人都認為她很傷心，她確實因為寶寶的死而哭著，但我們都不知道的是她的傷心是為了什麼。最後知道其實她一點都不希望這孩子出生，不是不愛她，而是因為她不知道自己能給她什麼，出生在這個年代對這孩子來說是好還是壞？她無法給個答案。



「我們都是一個人，不管他們怎麼說，我們都是一個人。」

索菲亞帶著孩子們還有克萊歐到海邊度假，並且決定向他們坦承和丈夫之間的關係，雖然他們哭的難過日子還是得過，對於年幼的孩子們來說，父親的離開也許不是什麼太嚴重的事情，畢竟母親告訴他們父親還是愛著他們，還打算和他們見面，所以父母的離婚只是一種形式，或許要到很多年以後、當他們都長大了，才有辦法意識到沒有父親的陪伴，在他們的人生裡是重要的大事，還是無痛癢的小事。最後當她們要離開時，在海邊戲水的孩子們被大浪捲走，在岸邊的克萊歐焦急的前去救人，救上岸後的她們緊緊相擁，克萊歐說出自己心裡的感覺，索菲亞表達著由衷的感謝，她們之間跟以前相比又更緊密了些，真正地從主僕關係成了家人，沒有血緣的一家人，卻比什麼都來得堅不可摧。



艾方索柯朗導演將《羅馬》獻給兒時照顧他長大的女傭利波，他將童年縮小放至在這部電影裡，藉由以利波為雛形的克萊歐，去將印象中的故鄉竭力還原，接著從真實發生的這些經歷裡，去找出他兒時弄不懂、被視為理所當然的，長大後卻意識到那其實是非常重要的、存在於人與人之間的不思議情感。在《羅馬》裡的議題很多，多半都很嚴肅而沉重，不過艾方索柯朗導演選擇用充滿隱喻的方式去呈現之，劇情處處都是他對這些議題的隱喻，諸如階級地位的變化，最前頭不停洗刷著地板、到後面她步步向上攀爬，象徵著克萊歐在這個家的地位的提升；又或者像是男主人開著過寬的銀河，即便常常卡到、撞到卻還是不願意換台小的，那是他對於身分的虛榮心，同時也暗指著他和索菲亞的夫妻關係早已傷痕累累，當索菲亞毅然決然賣掉銀河，選擇換台較小的轎車開，進入家裡車道不會再卡到，代表著她已從這段失敗婚姻中走出。當然，隱喻的部分還有許多，一時半刻無法說完，就讓大家自行去戲院觀賞了。

我很喜歡黑白的《羅馬》，給人種溫和而又質樸的感覺，整體看上去畫面相當飽滿，無論是在運鏡或是畫面構圖都讓人喜愛，基本上應可預約一席奧斯卡最佳攝影獎。

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