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在金馬影展看大螢幕的《羅馬》，是難得的經驗。赫然看到華山光點在12月有上映的消息，也讓人心癢癢的。

這還是第一次看Netflix的電影，但其實還有很多電影公司的片子都沒看過，所以好像也沒什麼，更何況Netflix近乎全球都通，連盜版的也比較容易找到，相對而言，第一次認真看Alfonso Cuaron的電影，更是值得留念。但字幕投射的位置很差勁，中文跟英文字幕佔據置中位置的二分之一畫面，明顯是小螢幕的作法，在觀看的過程中，的確不舒服。

《羅馬》，這片名用中文看或是用外國語文來看，的確會誤以為是義大利的羅馬，但IMDb上這樣寫，將Roma顛倒一下，變成西班牙文的amor，也就是「愛」的意思。至於「羅馬」二字到底代表什麼？可能是社會的狀態，或是向費里尼《生活的甜蜜》或是同名的《羅馬》(Roma, 1972)致敬，有幾個鏡頭很像費里尼的鏡頭，像是家人群聚在客廳慶祝聖誕節，大家圍圈跳舞的樣子，跟《八又二分之一》結尾很像，這就得再找找資料。


導演以一個更客觀的角度講述中產階級的困境。場景雖然聚焦在中產階級的家庭，卻不是其中的老爺夫人當男女主角，而是透過管家的眼睛來看事件的起落，讓一個原本不可能成為家族一員的幫傭腳色，成功的融入白人家庭。鏡頭跨越種族以及階層的圍籬，情感一點一點的豐富爬升，而其中的腳色流動不須明講，也能明白展示。

老爺夫人婚姻終結，小孩們爭吵不休，Cleo(Yalitza Aparicio飾演)的男友愕然逃跑，社會也因革命而動盪不安，忠誠看似在一場場的紛爭中分裂與瓦解，卻有一種無形的愛情與意志在支持與聯繫著。

Yalitza Aparicio必須把「家庭外人的生澀」演得好，好像我們踏入某個新環境，知道情況是什麼，但又不知道該如何是好，並非措手不及，而是猶豫不決的觀望，過與不及之間，能將如此細膩的情緒表現出來，實在令人印象深刻。

開場的鏡頭，以固定長鏡頭照在車庫的地板上，突然一道水夾著泡沫留了過來，傳出排水孔的聲音，以及轟隆的聲響，這時水面反照著天空上正在馳騁的飛機，後來，我們可以知道，因為寵物狗讓車庫是滿地的大小便，Cleo負責清掃，表示著Cleo的地位只是處理瑣事的，而天空在遙不可及的一方，甚至是鏡子反照出來的，所以距離更遠了；片尾，Cleo緩緩走向自己在這個家的小窩，她沿著鐵樓梯往上走，同時飛過一台飛機，她走進自己的住房，與天空並行，表示她的地位提升。她從原先只是清理狗糞、活在中產階級底下的小角色，卻到後頭成為家中的精神核心，彰顯的就是起飛與進程，也是本片的母題，社會的起飛、中產階級的瓦解、女權的意識、流行文化的侵入、太空旅行的想像等，導演將1960年代末、1970年代初期的氛圍統整並表現出來。


導演的長鏡頭能夠勾引人心，並讓觀眾隨時起伏。在詩意之中，卻又飽含敘事的張力。光是一個在海岸的長鏡頭，我們隨著管家的女主角Cleo從沙岸跑向海，從淺灘跑到深處，觀眾會看見漸漸被海淹沒的女主角，以及在海中浮沉奄奄一息的兄妹，以為他們準備被海捲走，卻又被女主角帶往沙灘，解救了兄妹，在看似平淡的橫移推軌鏡頭，觀眾心裡頭卻是滿滿的緊張，以及後來的舒緩情緒，這成就《羅馬》驚人的地方。

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