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筆者雖然不喜歡《第三類接觸》，但許多大導演都提及它，或者是提到《E. T》。事實上，今年看完《郵報：密戰》後，便對史匹柏的印象有所改變，他的電影反映了他的內心世界，他的初衷與童心，所以，筆者在今日看完《一級玩家》後，這件事更烙印在我心頭兒。我在電影院坐到最後，華納兄弟的標誌跑出來，當時只剩我這一個觀眾，其他人都早已離場，我坐在第八排靠左側的位置，心中還在懷念本片為Kubrick致敬的《鬼店》跟Bee Gee的〈Stayin’ Alive〉(《週末的狂熱》主題曲)，以及小學時看的《鐵巨人》，顯然鋼彈真的有點久遠，還在想是否會有聖鬥士星矢或賽亞人，而能將小時候的純真拍出來，唯有史匹柏吧。如今，都不再看電視、卡通了，小時候也不太看漫畫，所以那些存在記憶的童玩，被《一級玩家》叫醒了。


以前時常在家裡，尤其只剩一個人的時候，常常跟幻想人物做朋友，自己創造朋友，以前打棒球沒有隊友，就自己根據職棒選手的形象創造出一整支球隊或好幾支球隊，在哪裡練球，如何撲接，如何滑壘，都自己玩，腳踏著水泥地用木棍打石子，根本不需要電玩，不需要game boy，更別說Play Station或是電腦，小時候都沒有這些東西，所以就用想的。升上小五，生活中有了電影，知道誰是強尼戴普、克林伊斯威特、布萊德彼特等偶像、明星人物，開始記憶他們演過的電影，背誦預告片內容，無時無刻都在想，以前很喜歡動作片，傑森史塔森、《X戰警》、《駭客任務》，所以想法變得暴力、血腥，但現實不是如此，所以只是想著像《瘋狗綁票令》裡頭Sam Rockwell的那種美式精神、英雄主義、硬漢，自己拿著玩具槍對著該死的腳色爆頭，本質上，在下根本不可能成為英雄，只是個準備考試的學生，現在，回憶起那段小時光，覺得真是無須顧忌。

前幾日，始看完黑澤明導演的《野良犬》DVD，戰敗的日本，眾士兵返鄉，途中遭到民不聊生的麻煩，竊盜，三船敏郎飾演的年輕警探，以及逃亡的殺人犯，都是受害者，但兩人的際遇卻是一正一反，而片尾透過孩兒的聲音告訴我們，人性本善，是因為這世界荼毒了各位，而我們則是忘了善本身，走錯了路，而更高階層的人，則是像《用心棒》(《大鏢客》)的樁三十郎，「走到哪，就到哪」，事情都有解決之道，即便受了重傷、斷了條腿、瞎了眼，生命一直下去，絕不能斷言放棄。

《一級玩家》不也表現史匹柏一直以來創作想法嗎？作為一種提醒，拍攝電影有各種形式，寫作亦各種樣態，創作唯有真心，而保持住那股不被世俗泯滅的力量，才是王道，年過七十，在下一直認為他是個老頑童，以後也是如此，年輕、純真且穩重，所以，往後不會數位優化電影是必然的。


雖然本片設定於2045年，就以當時的小孩還知道《週末的狂熱》似乎有點過頭，在下是個不知道如何玩game boy的人，從小長到大，家裡從未出現過類似game boy的東西，只有wii，作為假健身的優質遊戲，說不定筆者所認知的game boy跟大眾所認知的東西差距極大，但這並非重點。

史匹柏完成了所人兒時的幻想，將所有出現在世界上奇特、想要收藏的腳色、故事、事物集結於一部電影中，在本片播映前，有《復仇者聯盟：無限之戰》的預告片，因為《復仇者聯盟》並非我的童年，但《無限之戰》快速滿足了許多因漫威豐富童年的觀眾群，集結眾腳色於一身的電影，就像筆者看《火影忍者》漫畫最後那一百集一樣，會有不知名的感動或崇拜出現，即便知道那是陳腔濫調，所以看《X戰警》系列，總是希望金鋼狼(最愛腳色)出現，在《第一戰》，即便休傑克曼只是罵句 ” Fuck off. ” 草草下班領便當，那幾秒鐘卻會成為我學生時代對「後」《X戰警》最愛的片段。

《一級玩家》是部滿足兒時夢想的好電影，也是個找回純真的電影文本，享受過程，而非賺取利益為目標。


本片令人印象深刻的是第一場賽車競賽，完全利用擬音創造所謂的真實，毫無配樂，雖然可能會因快速刺激的鏡頭轉換而陷入沉浸，但這是好電影才會有感受，這是絕佳的感官享受。

在虛實之間的結合，令人想起《駭客任務》與《全面啟動》，電影是個考究虛實的藝術，不得不提費里尼的名言，「夢是唯一的現實」，電影是夢的替身，而有個史匹柏與優秀團隊當造夢者，是一大幸福。

本片巧妙的諷刺企業主的獲利主義，透過誘餌操控民心，所以別沉浸於遊戲之中，而忘了現實社會、民生疾苦，以及那愛的雷電，並非仰賴電子就可以達到高潮，以免我們未來都不知「高潮」是什麼、「高潮」在哪、如何達到「高潮」，反之，唯有真痛才會讓人學習。

如果我們可以藉由本片成為生命中的「一級玩家」，才是王道。

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