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提起筆來寫信，與其說是向他人傾訴煩惱，反而更像是在腦中梳理思緒，與自己對話的過程，而所謂的「他人」到底是誰，似乎也顯得不太重要。以往，這類的信件往返，在日本的廣播早已司空見慣《對不起！青春》《在世界的中心呼喊愛情》，而從飛碟電台《青春點點點》的單元「馬克信箱」也總能聽見來自各地的煩惱。試問之，這些寫信渴望解憂的人們，想得到什麼答案？

煩惱的日文ナヤミ，稍微調換一下順序便成了「ナミヤ雜貨（浪史雜貨）」，一個只要來信詢問就能回答你煩惱的雜貨店，然而不管是「迷茫的汪汪」、「魚店的音樂人」，與其說是詢問煩惱，不如說他們尋找的是，能夠認同自己想法的人，亦或是一種宣洩的管道。



不像分成白乙一與黑乙一的作家乙一，東野圭吾即便被定義為推理小說家，不走本格推理的他，早在出道早期的《變身》《分身》，便也時常細膩刻畫人與人之間溫暖的羈絆，就連《麒麟之翼》也大大琢磨於動人的親情。於是乎，《解憂雜貨店》不管是電影還是小說，與其說是東野圭吾最感人的作品，反倒成為某種去蕪存菁的存在。

大玩時空交錯的梗早已見怪不怪，作為電影《解憂雜貨店》唯一翻玩的，比較像是《愛的成人式》從中找到線索與埋梗的作法，然而所謂的「迴路」與「巧合」卻也成了沒有驚喜的驚喜包，而是理所當然的劇情發展。



「出生在世上，真是太好了。」對於小說光是以文字呈現，就足以達到令人淚流滿面的境界，電影則是在不斷的「留白」中，企圖拉長觀眾的悲傷之感。只可惜這或許也成為某種敗筆，再加上演員刻意放慢的講話速度，整體的情緒與節奏，的確會令人稍嫌不耐。

只要原著夠好，不管誰拍都一樣。《解憂雜貨店》的實力派卡司群，門脇麥和山下達郎的歌聲，才是真正拯救心靈的存在吧。

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