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「虛偽、自以為是、骯髒，這樣的世界我寧可看不見。」

台灣總統選舉當日，一名大學三年級女學生楊婕陳屍住所，全身赤裸，側躺畫布，雙眼被挖，警方逮捕涉有重嫌的房東：畫家江中澤，調查兇案真相....。

老實說，《自畫像》前一小時看的我有些不耐，電影透過充滿理想的楊婕一角揭開台灣社會存在的種種問題，包括周子瑜事件、新住民欠缺法律保障的困境、變裝者遭受的歧視、媒體報導的偏頗與綜藝化、人們對社會議題的漠不關心等等，陳宏一導演很努力在片中疾呼他對社會的不滿，只是表現方式生硬，讓我難以產生共鳴(有種太急於「教育」觀眾的感覺)，電影偶有佳句，例如楊婕崇拜的委員張耀州，表面充滿正義與理想，實際上已是敗絮其中，他不斷對楊婕呼喊的台詞：「妳一定要習慣，不習慣妳會很難過，我沒騙妳！」，道盡委員個人原則的全面崩盤(如果不跟著一起墮落，就怕會爬不到渴望的高位)，台詞和表演雖吸引人，但委員突如其來的性情轉變卻讓我有些愕然，相較之下，韓國的《我只是個計程車司機》就很懂著用劇情和畫面補足主角心境的變化(點串成面)；然而，《自畫像》從中後段開始收線，慢慢喚出我對電影的好感。

(底下會提及關鍵劇情，請斟酌閱讀)



《自畫像》講「幻滅」，楊婕的幻滅來自她的理想性格，覺得只要付出努力沒有什麼不能改變，「相信明天會更好」是楊婕的信仰，一旦信仰被戳破，失去依靠的她，頓時成了空殼，活著也就像是死了，楊婕在她生命的最後幾個月，從旁觀者變成被剝削與背叛的對象，從擁有理想到不再存有希望，她的死亡是對身處的社會的控訴，更是對未來投下了不信任票；然而幻滅的又不只是楊婕，江中澤也在多次衝撞社會體制後，感到自身的無能為力，他無法改變藝術的商業化無法改變人心的自私貪婪與無情，所以他只能逃到畫布裡面，躲在他的創作中，假裝一切美好(繪畫主題不再聚焦在社會議題)，江中澤挖出楊婕的雙眼，他說是想保留楊婕美麗雙眼中曾有的光采(「我把她留下來，我救了她，我愛她。」)，但對我來說，江中澤挖去楊婕雙眼，其實是厭惡不完美的自己(逃避現實、強暴楊婕)被楊婕雙眼凝視時產生的灼熱羞恥與慚愧感吧；此外，楊婕的好姐妹訥訥不斷被喜歡的男性拋棄後，他有了變性的念頭(對自我感到幻滅)，卻在與楊婕接吻時，再次被提醒自己身為「男性」的現實，訥訥後來冷眼看楊婕被江中澤強暴，即是對楊婕的嫉妒與報復表現、張耀州想在政壇出頭，不得不犧牲年輕時的理想(理想的幻滅)，他後來對楊婕動手動腳，其實是想改造對方，如果可以讓楊婕跟著他一起墮落，那麼自己的墮落或許就比較容易被理解與接受、江中澤的女友三三在看到男友為楊婕創作的畫作(愛情的幻滅)，而感到嫉妒，她對楊婕口出惡言與排擠，只盼能贏回男友的愛、楊婕的母親是家暴的受害者，卻縱容丈夫對女兒性侵(親情的幻滅)......。

「每個人都要勇於追求自己的自由。」
「如果我們的自由和你的自由相牴觸呢？」

注意到了嗎？楊婕選擇「自殘」結束生命，但劇中每個角色都參與了殺害楊婕的行動，楊婕的死亡不只有一個兇手，而是一場眾人聯手執行的慘案；《自畫像》將故事時空設在總統大選日，暗示期待綠色執政的台灣人民，或許也如劇中的楊婕一樣，對未來充滿著希望(政黨輪替)，只是希望究竟會高飛或是會向下沉淪？如果楊婕象徵的是亟欲改變現狀的台灣人民，那麼楊婕的下場，就是導演對台灣未來的想像，焦慮著找不到希望的出口吧？電影片名叫做《自畫像》，電影海報的字體設計，斜放的「自」看起來像「血」，血漬斑斑的圖畫，正似渾身是傷(內在與外在)的楊婕，另外，海報上的「自」與「像」兩字，各有一隻眼睛，與電影最後一幕相呼應，畫廊展出江中澤的「七宗罪」畫展，鏡頭最後停留在一幅對稱畫作上，畫面逐漸顯露出一雙巨大眼睛，那是楊婕的雙眼(畫家用楊婕的雙眼作畫)，她凝視著畫廊裡的來客(沈默的批判)，也凝視著，坐在戲院裡的每一個人......。(我們都是罪人)



「那些美麗的東西都只會存在畫框裡，那是我唯一擁有的東西。」

《自畫像》很令人驚喜(只要撐過前半場)，畫面生猛，情感最後也有發酵出動人力量，我喜歡本片的美術，場設很有說服力，劇中出現的所有畫作都精采，電影裡的畫家叫江中澤，戲外合作的畫家叫做鍾江澤，刻意取相似諧音的名字很有趣；至於演員表現，就跟我對電影的觀感一樣，一開始都覺得卡卡的演的不太自然，但看到後面都有被他們的演出打動，尤其是飾演畫家的林哲熹、飾演楊婕的張寗(她是《醉．生夢死》的啞巴妹耶)、飾演訥訥的張喬翔三人，後段爆發力發揮得很好，三人互動有擦出火花。

最後，小聊一下《自畫像》的海報設計，畫面好花亂，訊息爆炸多，除了中英文片名和得獎訊息外，還有副標與小標，小標之後又有小小標(最美好的成為永恆)和小小小標(我愛你只有我能救你)，單就效果來看，我覺得這樣雜亂的設計，或許無法真正吸引到觀眾的注意吧。(一部美學突出的電影，怎麼會敗在海報上？)

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