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關於楊德昌導演我認識的不多，當年他過世時我還小，對於電影也還接觸不深，不曉得他的離世帶給電影界多大的影響，從未看過他電影的我，只透過上網查找的資料，或者報章雜誌的介紹，知道楊德昌導演是80年代台灣新電影浪潮的主浪之一，與其他多位導演，如侯孝賢、柯一正、王童等，在此時期先後推出不少以台灣當時社會風氣為題材的電影，與當時的民眾緊密貼合著，過於寫實的風格在當時極度保守的台灣是股巨浪，甚至有不少部電影被禁演，可無論他們激起多大震盪、多麼具有爭議性，他們的作品替台灣電影注入新血、發展出更多新可能的功勞不可抹滅，從被視為新浪潮開始的《光陰的故事》開始，有多少部作品影響著後代的我們，即便放到現在，都還是那麼樣的充滿警示意味。

近年台灣有不少作品進行了數位修復，重返大螢幕與觀眾見面，我在想，這些作品之所以能這樣被重視、在台灣電影界地位無法撼動，正是因為它們的不可取代性。若說新浪潮時期的作品充滿自然寫實風格，那麼近代的台灣電影可說較偏向於娛樂性質，多數是以討好觀眾為主要目標，沒辦法說哪種取向比較好，畢竟每個人考量的點不同，是重口碑還是重票房？最大的不同我想就在這裡。新浪潮時期的作品最重要的一點便是「貼近社會大眾」，為了真正達到和民眾零距離，於是不打明星牌，而是選用星味較淡的演員，甚至是素人演出。例如在這部《青梅竹馬》裡，女主角是在樂壇舉足輕重，在影壇卻是宛如新人的蔡琴，男主角更選擇演戲經驗幾近為零的侯孝賢導演擔綱，其餘演員名氣也沒那麼響亮，當然時間來到現在自然不一樣。選擇這些人演出，好處便是「自然」二字，沒有太多戲劇雕磨演技難免生硬、生澀，可相對沒那麼匠氣、看起來也比較「像現實中的我們」，那樣的充滿真實感。


《青梅竹馬》透過男主角阿隆以及女主角阿貞兩個人對未來、對現況、對彼此的期待、處事價值觀的差異與磨合，去反映著當時代社會的現況，阿隆所代表的，是故步自封不願前進，只顧著懷念並沉浸在過去所擁有的輝煌美好時期的舊時代的人；阿貞則是一腳踏向前，成為中興產業的一員之一，清楚明白要適應時代變遷才是生存的唯一法則，勇於挑戰新事物的新時代的人。兩個截然不同的人相愛著，卻無法跨越之間那條名為隔閡的線，在不願前進與不想後退間來回拉扯，久而久了，阿隆與阿貞漸漸疏遠了，過去總在談的結婚移民去美國的願景一點一滴的崩解，當他們在愛情裡載浮載沉時，同時也在這瞬息萬變的時代裡進退兩難。

阿隆沉迷在過去裡迷失未來，阿貞不想錯失愛情於是緊拉不放，卻沒想到讓自己前進的腳步漸趨緩，到了中後段連她也開始迷惘了，她苦心追求的到底是什麼？她想與阿隆並肩前行的想法是明顯的，但無奈從對方身上感受不到，阿隆甚至對她隱瞞著對舊愛阿娟的思念，當故事走到最後，阿貞在傷心過後再度站穩腳步，與前上司梅小姐重新接上線；阿隆則在頹靡放縱後，在這浪潮裡失速然後命殞。


《青梅竹馬》從簡單的愛情故事，向外延伸了不少值得探討的議題，對家庭、對事業以及最重要的，對這社會變遷的包容與適應，如同電影的新浪潮，這個社會乃至世界自然也有它的新一波浪潮來襲，楊德昌導演可說是輕鬆的將80年代的台灣景況納入電影中，《青梅竹馬》當然無法代表整個台灣歷史，但某種意義上看來，它確實完整地將一個年代的台灣保留住了。對現在的我們而言是受用的，但對於當時的人們來說也許太過前衛，或者說是「赤裸、真實到無法被全然接受」。於是1985年《青梅竹馬》上映時，短短4天便因票房不佳被迫下檔，國外與國內的反應相當兩極，因是旁觀者與當局者的角度問題，國際認可楊德昌，國內卻無法接受，這是一個極為有趣的現象，間接說明了在當時，像阿隆這樣的人應當是比如阿貞那般的人還要多上許多的。

時過境遷，楊德昌導演過世了10年，《青梅竹馬》上映距今32年，現在看來仍是那樣與我們密切相關，網路的迅速竄起推使著我們迎向另一個新時代，不就像當年中興產業的出現一樣嗎？我們都是阿隆與阿貞，在變遷裡遊走，或反對或接受，或被淘汰或者成功適應，每天每天都在不同地方上演著，1985年我還沒出生，2017年的現在我卻看著《青梅竹馬》裡的現象在思考，這是許多電影無法做到的。既然真愛經的起考驗，那麼經典自然也可以，《青梅竹馬》便是其中之一。

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