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香港電影《一念無明》入圍今年（2016）多倫多國際電影節（TIFF），也將在年底第 53 屆金馬獎角逐最佳新導演、最佳男配角、最佳女配角……等三個獎項。導演黃進曾經以《三月六日》入圍第 49 屆金馬獎最佳創作短片，這次藉《一念無明》大放異彩，更獲實力演員余文樂、曾志偉、金燕玲……等人參演支持。

預算有限，本片是香港特區政府「首部劇情電影計劃」的贊助作品，但只獲得兩百萬港元的資金贊助，自然製作上都要更加精簡，最後在 16 個工作天內拍攝完成。其中，余文樂與曾志偉兩位演員並未收取實質片酬，只有等待獲利後才進行分紅，助新導演度過資金難關。

電影的創作靈感來自真實社會事件，故事講述患有躁鬱症的阿東獨立在家照顧病母，爸爸長期在外地工作、哥哥也在美國定居。阿東只得一肩扛起照顧母親的責任，卻沒預料到這種包裹在壓力中的關係，即將醞釀成一場崩壞家庭的災禍。

電影中，主角阿東與後來趕回香港的父親住在租來的劏房，是在窄小的空間中壓縮角色情緒。他們的一舉一動無從伸展，隔音差、空間小，情緒無處宣洩，意識也彷彿被禁錮在小小的空間當中。



看完電影，我第一個想到的是德國作家費迪南（Ferdinand von Schirach）在《罪行》中寫下的真實故事「費納醫師」。費納是個不快樂的男人，他長期飽受妻子各種方式的精神虐待與折磨，一生都禁錮在自己當年對妻子許下「照顧對方一生」的承諾，他最後在晚年血刃髮妻、並主動投案，是再也不堪忍受的爆發，卻又像是對於承諾的一道殘酷溫柔。

在難以理解的「愛」底下，不斷滋生卻又無法斬斷的「恨」，是那個故事巧妙的精華。回過頭來看，《一念無明》亦然。在高壓的生活中，人們努力過活，卻也無從處理身邊人的情緒，得不到長子關愛的母親、害怕妻子的丈夫、承受母親痛苦的次子，每個人都在「愛」的禁錮下，感受無處宣洩的恨。無從處理，只得任其腐爛。

在積極面來看，《一念無明》攻擊著這個社會的冷漠與事不關己。從家庭中從未出面的長子，到教會的告白、互助團體的心情分享，電影中呈現出方方面面的景象，把「感性上的逃避」與「理性上的卸責」清楚呈現，那些他人以求自保的抽身，將角色們打入情緒上的痛苦深淵。



然而，直面那些在「愛」中產生的「恨」，卻也成為另外一種必然的解答。

電影裡有場精彩的戲，是主角阿東在教會的分享會中，被前女友施行道德審判，前女友邊流淚、邊在講台上細數阿東的過錯與對自己的辜負，教友們默默聆聽附和，阿東則如坐針氈。這場戲是阿東情緒完全潰堤的前夕，前一秒還想像著能夠與前女友復合的他，在此刻才感受到全然的「恨意」。

嘴裡說的是原諒與包容，心裡想的卻盡是對方的過錯。《一念無明》體現出從謊言裡脫身的價值。角色心中的清淨，出現在恨意爆發之後，他才有機會重新面對自己的親朋好友，或許，才有機會重新把生活好好過完。

「無明」是指看不到真實，指眼界被蒙蔽。父親因為家庭失和，而選擇遠赴外地工作，眼不見為淨；母親因為病痛纏身，說服自己一切都是兒子的錯，營造自己心中的幻想來逃避苦痛，而這些判斷終於都導致了「無明」，迎來真正悲慘的結局。

於是，故事能給觀眾的另一個答案，是死者已逝，而尚活著的人們，或許得接受心中的憤恨不平。之後，我們才能夠保有羈絆、愛著彼此，好好生活。

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