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浮世繪興起於十七世紀末的江戶時代，起因於當時商業的興盛，促使經濟蓬勃發展，除了武士階級和貴族外，一般庶民也開始有能力消費娛樂，當時甚至出現一句俗語：「江戶兒當天的積蓄是見不到隔日的陽光。」，而繁盛的消費風氣，也連帶孕育出了豐富的通俗文化，浮世繪、歌舞伎、相撲更是並稱”江戶三絕”。

「浮世」二字源於佛教，意指著種種百態、虛幻的世間。最早於江戶時代之前，畫師直接在紙或絲綢上作畫，稱作「肉筆畫」。到了江戶時代，開始出現「木版畫」，並由多種職業協同產出，首先由出版商挑選畫師約稿，畫師繪出素描稿後，再轉給木版雕刻師，最後交由刷版師將版畫印刷出來，也就是所謂的浮世繪。在《百日紅》中也插入了畫師葛飾北齋被出版商催稿的情節，走訪各地接稿之外，連女兒都得下海畫春宮圖，大師級的人物都這樣了，那其他……(心酸)可見當時的畫師為了生活什麼都得畫的辛苦處境。

浮世繪初期以町人（工商階層人士）收購為主，主要創作的題材便是當時緩解精神壓力的娛樂場所，如風化區、歌舞伎等，以「美人畫」、「役者繪」為主，美人畫強調華麗的服飾與優美的身段，並以喜多川哥?發表的大首繪，最蔚為風行。役者繪則多以歌舞伎演員為對象所繪製，有類似現今明星海報的功能，代表繪師為東洲齋寫樂。


喜多川歌摩_大首繪圖


東洲齋寫樂_役者繪圖

十九世紀開始，商人長期跋涉貿易，旅行逐漸風行，便出現以繪製山水風景為主的「名所繪」，代表畫師便是葛飾北齋，其中又以他的「富嶽三十六景」最為人知，此類畫作對歐洲印象畫派有著深遠的影響，就連世界級大畫家梵谷也曾臨摹學習。



富嶽三十六景「神奈川沖浪」


富嶽三十六景「赤富士」


梵谷臨摹歌川廣重的「大橋驟雨」

在《百日紅》中性情古怪的葛飾北齋，房子髒亂了就換一間，對身邊的人總是抱持著一副冷漠、事不關己的態度，卻在女兒阿榮畫的妖怪圖事件中，點出她作畫時所缺少的那份善念；甚至每當弟子善次郎說起什麼奇聞趣事時，也頂著張淡定的臉，硬是跟著去湊熱鬧；當最後失明的小女兒病逝，葛飾北齋獨自坐在庭院，面對著湛藍自由的天空，喃喃的說了句：「也許是我將她的雙眼和生命都奪走了。」，讓人不自禁的感到悵然，在他不擅表達的外表下，其實潛藏了一顆細膩純粹的心，奮力的感受著這世間。


在電影中總是這張臉

窮極一生作畫的葛飾北齋本人曾說：「說實在的，我70歲之前所畫過的東西都不怎麼樣，也不值得一提。我想，我還得繼續努力，才能在100歲的時候畫出一些比較了不起的東西。」，抱著如此的謙卑態度，一直活到了89歲，臨終前也心繫著繪畫：「我多麼希望自己還能再活多五年，這樣子我才有時間嘗試成為一個真正的畫家。」，留給世人三萬多件畫作的他，是日本史上最多產的畫家，足見他對藝術的渴求與執著。

溫暖細膩的動畫《百日紅》，開啟了一扇通往江戶時代的窗，帶我們窺見浮世中人們的歡笑與悲傷，喜愛動畫與日本文化的朋友更是不能錯過！

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