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人們對澳洲的第一印象，多是壯麗的自然景觀，和豐沛的天然資源……，對這般浮泛的觀感，澳洲導演們，選擇以取於自然、卻令人發毛的氛圍，一幕幕逼近、吞噬觀眾……。

大家現在所熟悉的澳洲大導彼得威爾，其創作所擅處裡的議題，不外兩種文化立場的摩擦與衝突，如《證人》、《春風化雨》，或近年《怒海爭鋒：極地征伐》所呈現的，人類受大自然挑釁下，被逼現出的種種暴虐心理。

說到彼得威爾的發跡，正是1975年的《懸岩上的野餐》，這部片，就將人類群聚關係與大自然做了一次弔詭的碰撞，故事從二十世紀初一所女校的野餐活動開始，本是風光明媚、歡笑洋溢的校外郊遊，因為數名女學生離奇失蹤於一塊大石之中，而牽動一連串隱藏於小鎮不知名處的悚慄危機。

有趣的是，事件從郊遊引燃，主戲卻環繞於缺席事發現場的女校長與孤兒莎拉身上，藉此延伸著墨舊式教育對弱勢學童的歧視，也涵蓋種種禮教制約下，無所不在的階級夢魘……，小鎮人際網脈的不堪一擊，未嘗不是肇因於人性的猥瑣、偽善。

編導透過一個謎樣的意外，傳遞出冷冽而不說破的訊息，田園、艷陽的和諧景觀，對比出眾人物逐步自毀的宿命悲劇，最後，一群女學生集體感染魔性，對獲救的女孩嘶叫怒吼，最是讓人渾身發寒。

大自然化作一張難以甩脫的符咒……，飄落凡間，更是不長眼的炸彈，人們不論偽善或良善，無一倖免。

雖說《懸岩上的野餐》掛有大導的閃亮招牌，但隨後1978年柯林艾格爾斯頓執導的《漫長的週末》也不遑多讓，它披掛驚悚外衣，緊扣大自然議題，對人性幽暗處的刻劃，是犀利又深沉。

電影描述一對同床異夢的夫妻，一日駕車出遊，力圖挽回失溫的婚姻。劇情從丈夫不慎撞死一隻小鹿，步上悲劇的開端……，慢慢，自然萬物彷彿聯手起來對夫妻倆展開報復，精神狀態逐漸分崩離析的兩人，無可避免，最終各自落入血腥、淒慘的下場。

「大自然替人類掘墓」或許不能一語蔽之為電影的主訊息，因為這就小看本片對開發類型的努力了，尤其當希區考克的《鳥》已專美於前，《漫長的週末》能進一步模糊「驚悚/恐怖」類型的分際，不必動用獅子、老虎、吃人樹，就能拍出動、植物的可畏，堪稱一絕。

片中男女主角精彩的對手戲，自始至終讓這部主軸簡單的影片維持著高度張力，尤其男主角約翰哈格瑞夫全力以赴的自毀演出，實在比2008年重拍版吉姆卡維佐的兇殺案演法來得高明許多，片尾約翰受困森林的孤立、絕望，彷彿蟲蟻爬滿全身，那窒息難耐的氛圍，讓觀眾很難輕鬆。

看完《懸岩上的野餐》和《漫長的週末》，應該也沒人敢去澳洲製造髒亂了。

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