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新一代創作發聲,感動系電影最In


金穗獎培育出無數電影創作者,到了今年似乎開花結果,特別是接連三位得大獎的導演在今年全有劇情長片登場,分別是林書宇、魏德聖與陳宏一。林書宇當年得金穗獎大獎的《海巡尖兵》徹底展現戲劇三一律原則,同一組人物、時間(24小時內)、地點,從一群海巡處阿兵哥之間透視了兵役結構上的殘缺與陋習。

今年林書宇的視野更具企圖心,目前全台突破六百萬票房成績的《九降風》,勾勒九位高中生的青澀歲月,從愛情與友情的串連,加上當年轟動一時的職棒簽賭案為時代背景,《九降風》有著異於一般新銳導演的簡簡單單愛為主軸,放大了年少輕狂的莽撞悵然,卻一點也不覺得為賦新詞強說愁,是這般耐人尋味,是這般動人情懷。不少五、六年級生走出戲院都深感「這是我那時的故事」,也讓許多七年級生有了共同感觸,做為今年感動系電影的開路先鋒,《九降風》起了很好的開端。


魏德聖的《黎明之前》已經是十一年前在金穗獎得獎的作品,敘述一對母女愛上同一個人的尷尬處境,小魏這麼多年一直很堅持創作質感,他也是罕見連續三年都在金穗獎有斬獲的導演,除了《黎明之前》,另兩部則是《夕顏》與《對話三部》。而他今年八月底要映演的《海角七號》,更是一部有如史詩般的歷史格局,卻又能在甘草小人物之間掛上無限爆笑的動容語言,教人又哭又笑,也難怪侯孝賢導演稱喻為近年最好看的國片。


其實撇開國片的大帽子不談,過往被強烈作者論的言志派藝術影片嚇跑的觀眾,都可以重回戲院,體會昔日台灣電影帶給我們的獨一無二在地觀感。


海角七號》就像是發生在你我周邊的事件,憤怒失志的搖滾青年回到南部故鄉,過著自認不被理解/接受的生活,直到某些人事物引爆了內心那份脆弱後而徹底釋放溫柔的力量。無需贅述過多電影情節,魏德聖證明自己花了四五千萬台幣拍的影片,完全不因金錢堆砌而滿佈銅臭味,不刻意討好觀眾,卻能實實在在感動觀眾。《海角七號》肯定是年底金馬獎奪獎熱門首選。


至於去年以《結婚》奪下金穗獎大獎的陳宏一,在該片拍攝一對戀人在結婚路途上遇到光怪陸離的各種狀況,攝影美學格外突出,每格都美得如詩如畫。今年他有了王心凌、林嘉欣等明星團助陣拍攝的《花吃了那女孩》,四組女同志的愛情故事剖析四種愛情的方程式,有感觸有感傷有疑惑也有戲謔,每個人被愛情按下啟動鍵的方式不一,感動是凡人愛戀的最大公約數。

作者:膝關節

本期焦點-【v.176】 2008/07/16