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美式漫畫改編電影依漫畫本身的來源主要分為兩大派系：Marvel 和 DC，但就像不能只從國民黨和民進黨，就把所有的立委人格特質分為兩大類來討論一樣，今天就撇開英雄們的「戶藉」不談，純粹由英雄本身的角度來聊聊美漫改編電影的魅力。

早期的超級英雄電影，目標市場是小孩子，蝙蝠俠、超人、美國隊長等等這些人物很早就以影集形式出現在螢幕上，因為成本低，特效水準低，對象年齡層低，看到最後只怕興致也很低。

超級英雄真的在大螢幕上抬頭挺胸，理察唐納１９７８年的《超人》功不可沒，克里斯多夫李維和他那一撮掛在額頭上的髮束，搭上藍色緊身衣和外穿的紅內褲，竟然風靡全球。超人以優異的通勤能力著稱，哪兒需要他都可以馬上報到，加上陽光無比的象徵，帶個世界的，是一種正義不敗的絕對光明。

「等到超人不起時，整個就是笨重到飛不動的《機器戰警》誕生（１９８７），荷槍實彈，在打擊犯罪上有比較寫實一點的走向（不過很誇張的反派還是少不了）。在法蘭克墨菲這個「再生人」（就像再生紙一樣，只是不以環保為訴求）身上，出現了「人性」（並不是說有床戲的那種人性…），讓這系列的動作片更討人喜愛。（註：機器戰警順序比較不同，法蘭克米勒的漫畫系列是在電影之後推出的）」

１９８９年提姆波頓的《蝙蝠俠》，對超級英雄這個行業最大的衝擊，就是這位超級英雄是帶著黑暗面登場的。就算把蝙蝠俠的黑色橡膠服扒掉，換上藍色緊身衣加紅內褲，他還是不陽光（說這造型很兩光倒是真的…），因為這黑暗是發自內心，童年的悲劇可能會造成一個人叛逆、不群，偶爾，也會造成一個人把自己打扮成蝙蝠…。

後來陸陸續續有《魅影魔星》、《轟天奇兵》、《火箭人》等漫畫電影來前仆後繼，也用屍體舖出了一條路，舖到了漫畫電影改頭換面的２１世紀。《刀鋒戰士》（嚴格來說這系列是跨兩個世紀的）用衛斯理史奈普的身手，打造出了不但不走光明路線，還是武打真功夫的新動作漫畫電影，讓更多的動作迷也有了進入這領域的一扇門。

《X戰警》和《蜘蛛人》則是近年來最大的成功。前者雖然是人物和超能力的佛跳牆（大雜匯），卻也從觀眾很能認同的角度去看變種人，而讓精采的動作多了更多的深度洞察。後者則把目光集中到單一角色上，完全從人類的視角去看當凡人被賦予了超能力之後，所要面對的責任和壓力，山姆雷米的功力讓這系列賣座賣到你不看都不行，特效、動作、感動、愛情…包山包海包羅萬象包準好看。

除此之外，這幾年的漫畫電影旺到許多新的系列也開始登場，《綠巨人浩克》、《夜魔俠》、《驚奇四超人》、《地獄男孩》、《超人高校》、《惡靈戰警》、《忍者龜》等等，形形色色（真的什麼形什麼色都有）。

不見得一定要用大明星，漫畫電影也有機會出人頭地，視覺特效是一個關鍵，但不是絕對的致勝武器，《萬惡城市》在視覺上做了革命，帶給觀眾完全漫畫的感受，雖然劇中角色都是凡到不能再凡的人（本來是活生生，後來就被殺得血淋淋，最後就死翹翹了），整部電影完全走風格路線，這非要洛德里奎茲這樣的導演才辦得到。然而其他的漫畫電影，特效各有長處，但真正深植人心的，還是少不了好故事和深度內心戲。

其實並非所有的漫畫電影都走這種英雄路線，《小人物狂想曲》漫畫本身就是很寫實的題材，不說可能完全不會知道它是改編自漫畫的，這樣的電影，好歸好，但對於想要看熱鬧的外行來說，門檻是高了點，且這門檻還會拌倒人讓人摔破頭的。

漫畫改編電影，對本來就是漫畫迷的人而言，能看到這些現實看不到的東西被拍出來，總是有一種難以形容的興奮，連漫畫都沒看過的人，至少也能享受一部夠猛夠炫夠帥氣的電影，再怎麼樣也是爽，也難怪在有足夠資金的情況下，新的漫畫電影不斷推出，說是觀眾的味口被養大了也罷，但「漫畫＝過癮、要看大螢幕」這條公式已經可以說成了經驗法則了。

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