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這幾年以音樂為主題的紀錄片或電影，一直是金馬影展少不了的專題，今年也同樣的邀到了幾部重要的作品，包括了巴布迪倫與The crash等樂團的影片，不管你懂不懂音樂，喜不喜愛他們，是不是忠實樂迷，這些在影像上與敘事表現上都相當可圈可點的作品，都值得我們一看。

　　繼去年的《搖滾世代》等片後，今年請到《巴布狄倫的七段航程》，這部由陶德海恩斯Todd Haynes執導的片子，大手筆的請動了凱特布蘭琪、理察吉爾等大明星，還收錄了巴布狄倫未發行的單曲，對於巴布的樂迷們可說是相當誘人。除了主題誘人，執導的海恩斯也不是省油的燈，能編能導能演的他，執導作品曾多次獲得大獎，在他的作品中往往包含了許多不同的元素，如音樂、性別等題材與議題，1991年他以《毒藥》這部三段光怪陸離故事的作品獲得柏林影展泰迪熊獎與日舞影展的評審特別獎，1998年則以《絲絨金礦》這部擬真音樂電影提名奧斯卡，奪得坎城等影展共4項大獎。他與女星茱莉安摩爾合作《遠離天堂》，為安摩爾奪得最佳女主角，影片獲4項奧斯卡大獎提名、4項影展最佳影片、5項影展最佳導演獎等驚人紀錄。 除了演編導功力十足，海恩德斯對於音樂也相當有一套，因此在他的作品中音樂往往佔了很重要的地位，他也曾拍過《Superstar: The Karen Carpenter Story 》 ，這部電影記述了著名鄉村歌手卡本特兄妹的故事。而他的這部最新作品所記述的巴布伙倫也是美國著名的歌手，熱愛音樂的他深受美國謠之父Woody Guthrie影響，大膽的作風與具政治意識的民謠抗議歌曲，早年一度為他帶來許多麻煩也被冠上「抗議歌手」的名號，他的文學素養與多變的演唱腔調成為美國吟唱民謠詩人的先鋒，一席鄉村裝扮加上吉他與墨鏡就成了巴布的招牌模樣。本片能獲獎並在上映後能奪得亮眼的票房，除了巴布的光環與眾家星光拱月，海恩斯在影片中完全顛覆了傳統樂手傳記片的公式，大膽採用了六名性別、年齡、膚色都不同的演員，來詮釋Dylan生涯之不同階段，讓本片成為影友與音樂人們不能錯過的一部好片。

　　《聽風的歌》則記述了著名冰島後搖滾樂團Sigur Ros，他們在結束為期一年的世界巡迴後回到家鄉，而決定舉辦一系列免費演出，不論是教堂、廢棄工廠、小市鎮的表演廳或者空曠無人的荒野寂境，Sigur Ros慣有的音色與旋律配上冰島邊疆，就成了最美的風景，這部Sigur Ros首部官方電影，難能可貴的是演出的實況，對於Sigur Ros的樂迷們而言，能在大銀幕上觀賞與聆聽是再好的音響與設備都比不上的感動，但除去本身就是fans的人，影友們也可以在這部紀錄片中享受單純的舒適，經由團員的訪談與迷人的心符，感受這一個來自冰島極具特色的優秀樂團。

　　同樣也是搖滾迷最愛的The Clash則出現在《未定之天》中，這部作品正是來自《搖滾世代》的導演朱利安坦普，憑著對龐克音樂的喜愛與研究，這位活到老硬頸到老的朱利安坦普除了音樂片，也曾拍過以電影大師尚維果生平為主題的劇情片《黃昏之戀》，也拍過剪刀姐妹、大衛鮑伊與范海倫等的影像作品，對音樂相當熟稔的他，在影片中總是以歌曲與音樂來串連出題，加上精彩的訪談與珍貴的影像，讓他的音樂紀錄片獨樹一格，而非是光有漂亮場面的演唱會實況，這次主題同樣放在他的專長上，紀錄了The Clash這個英國龐克樂隊，融合了狂暴憤怒情緒的音樂與文字，激魂蕩魄的演唱和樂隊狂風暴雨般的演奏，對龐克樂壇產生了巨大的影響，開山團員為吉他手兼歌手Mich Jones、貝斯手Paul Simonor、吉他手Keith Lenine、鼓手Terry Chimes以及吉他手兼歌手Joe Strummer，晚期因內部不和終告解散，影片穿插U2主唱Bono訪談，跟著鏡頭一?這個傳奇當代樂團的起落與告終。

　　《傻瓜龐克之機器人現形記》則是成立十年的法國電音組合Daft Punk自演自導自拍的電影，故事講述兩個穿緊身黑皮衣、頭戴鋼盔的機器人開車為了能變成人類，經過了沙漠與一段長遠又艱辛的旅程來到小鎮，尋找能將自己變為人類的科學家，經歷一番波折後，他們既無法成為人類，卻也無法再回到機器人的世界裡…。這部沒有對話，充滿零散的機器人畫面、強烈對比的視覺色彩，與Daft Punk的音樂調性如出一轍，片中迷離的音樂與畫面除了樂迷不可錯過之外，簡潔的影像與科技感十足的場景值得一看。

　　 　　執導過「酷男的異想世界Queer Eye for the Straight Guy」的史蒂芬凱亞Stephen Kijak，則帶來《萬世歌王》由大衛鮑伊擔任製任，這部紀述傳奇歌手Scott Walker一生的作品，請到Radiohead、Jarvis cocker、Brian Eno等人，印證他遍及樂壇的影響力。這位多才多藝的導演相信大家絕不陌生，他也曾以2002年的作品《電影狂》與大家見過面，Scott Walker原來是60年代Walker Brothers團體的靈魂人物，以The Sun Ain't Gonna Shine Anymore一首紅透半邊天，卻在樂團的高峰期自立門戶，他神秘的作風和藝術家脾氣，與明顯的政治色彩一直是獨樹一格為人樂道，他多變的音樂風格與求新求變，充滿實驗性的作品，都為他在音樂史上留下難以磨滅的影響，影片最開始追溯到Walker的出生地俄亥俄州，與1958年當年14歲大紅大紫的他，貼身紀錄Walker的音樂足跡。

　　《阿爾卑斯山谷迴音》這部獲2007柏林影展C.I.C.A.E. 獎的作品，則帶領我們來到瑞士，在大家心目中一向代表著高檔礦泉水與銀行的瑞士，卻較少人知道瑞士傳統民謠的泛音是聞名世界的，這位出生德國的導演史提芬施威特Stefan Schwietert ，也曾拍攝過許多紀錄片與音樂相關題材的影片，在大自然的沐浴底下，樂手透過山野回聲延展了樂音。鏡頭跟隨背景各異的三名主角，登上景致壯麗的阿爾卑斯山，回溯傳統音樂的文化源頭；靈活的吟唱技巧與豐富表情傳遞了同一種訊息：毋須跟隨成規，只要自由高歌，音樂生出的是言語無法企及的感染力，生動的捕捉了這股動人的力量。

　　有音樂就有歌舞，除了佳評如潮的《髮膠明星夢》，金馬影展不可錯過的還有《881》、《寶萊塢之風雲大亨》與《嗆辣小舞孃》。喜愛印度電影與歌舞的朋友們不能錯過《寶萊塢之風雲大亨》，這部高規格的寶萊塢鉅片，由南印電影大師馬尼拉特南執導、音樂教父A. R. Rahman配樂，並且也讓號稱「世界上最美麗女人」的女主角艾許維亞蕾伊與男主角濃情蜜意的，從戲裡談戀愛到戲外，兩人婚禮堪稱寶萊塢年度最大盛事，也讓迷哥迷妹們心碎不已。勵志故事《嗆辣小舞孃》則透過小女孩的故事，刻劃華麗歌舞外的印度面貌，這部劇情嚴謹而感人的歌舞電影，在美國票房也賣出佳績。《881》則帶來活脫脫新加坡版閃亮三姐妹求生記，以新加坡特有歌台為背景，木瓜姊妹拜見舞台天后獲賜神力風靡觀眾與好兄弟，與原本一枝獨秀的榴槤姊妹展開一場終極舞台拚歌殊死大決戰！片中首首台語歌曲讓我們倍感親切，動感的曲目與節奏更是讓人聽了想跳。

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