庶民的心聲：專訪《廢物》導演樓一安
分享到facebook舞台劇背景的設定，是出自樓一安的一個夢，從小到大，一再重複的夢。「那個夢境是，我站在舞台上，突然忘了詞，面對那麼多觀眾，我只能不斷傻笑，那是一個孤立的存在，也是最血淋淋的狀態。」
繼數年前《一席之地》深刻素描庶民之於「容身」與「生存」，這回，樓一安新作丟出一個更簡單有力的片名：《廢物》，大大引人好奇。
《廢物》劇情的設定頗令人玩味，主人翁秀仔是位舞台劇演員，因為在台北混不下去，只好收拾行李返鄉種田，隨著父親的勸退，以及周遭人事物的目光，一環扣一環，勾勒出這片土地的潛在問題。
此一題材的發想，緣於交工樂隊的概念專輯「菊花夜行曲」，裡頭一連串歌曲都有相扣連的事件，歌詞裡講述一個返鄉種田的故事，流露出專屬客家風情的傷感與悸動。樓一安表示，十年前就想拍這題材，撞在這個金融風暴後的世代，別有一種「現在到底怎麼了」的聲語。
「廢物」這個乍聽刺耳的字眼，出自「美濃出博士」這句典故，「我就想，有第一名，總有最後一名吧！這些最後一名，到底後來怎麼了？」片中秀仔是在都市活不下去的人，回家鄉，一直被父親趕回台北，那個廢物不見得是社會上的定義，而是不同眼光的定義，每個廢物都有情有可原的一面。「我以不同形式為他們找藉口，賦予他們『我也想要變好啊！人家有給我機會嗎？』」這類心底台詞。」
這個「招搖」的片名，使拍攝過程也遇到一些風波，美濃民眾看到打板上寫著「廢物」，跑過來抗議：「你什麼意思？我們美濃人需要你們來說三道四是不是？」樓一安給他們看劇本，深入了解後他們終於釋懷，這不是針對美濃人，正好是這件事發生在美濃，《廢物》的情節在全世界不同地方，不斷重複發生。
一開始我就以劇場為開場，將角色的狀態互以印證，徐華謙帶有一種劇場式的口條，劇本也將徐華謙的口條合理化，凸顯其劇場性格。
舞台劇背景的設定，是出自樓一安的一個夢，從小到大，一再重複的夢。「那個夢境是，我站在舞台上，突然忘了詞，面對那麼多觀眾，我只能不斷傻笑，那是一個孤立的存在，也是最血淋淋的狀態。當男主角忘了『土地』這個詞，他意識到，原來土地這關鍵字，就是那個他要去喚回的真我。」
樓一安透露，其實中間有割捨掉一整場，比較劇場式的場面調度，拍了20幾個Take，玩得很過癮，可是後來衡量後，避免太突兀、賣弄，全部都剪掉。
此外，樓一安表示，拍攝過程，某種氛圍才會慢慢形成。這是個很廣泛的議題，他用比較冷眼旁觀的視角，去看這些人的生存方式。他跟攝影師溝通時，說：「可否更冷眼一點，不要去涉入，那是他們的事，我們退得遠遠來看。」他認為片中每個人物都有自己很美麗的一個東西，不論是壞蛋、廢物都有自己很有味道的一面。
影片中眾角色講了很多客家話，但未必流利，樓一安笑言：「我是一半的客家人，但我不是很會說，聽得懂七八成。」他稱讚徐華謙是很有歷練的舞台劇演員：「我用場面調度，去稀釋掉他的舞台劇技巧，這未必是大問題，修改劇本去合理化他的口條，有種『我就是劇場演員啊！不然是要怎樣？』的理直氣壯。此外，他很瘦，瘦到變成電影裡一個好哏。」
至於指導以潘卿御為首的眾多少年演員，樓一安坦言，沒想像中簡單。「首先要得到他們的心。邱偲?戲劇經驗不算少，問題是演太多偶像劇，用功到台詞背很熟，那反倒成為問題，你必須要忘詞，為了讓她跟潘卿御碰出火花，我不斷丟一些臨時狀態給他們。」在樓一安眼中，演過《囧男孩》的潘卿御是一個天才型的演員，整個拍攝過程，他的氣勢越來越明顯，角色也更立體。為此還多加了他的戲。
隨著片中人物喜怒哀樂而起起伏伏，《廢物》劇情峰迴路轉，也直視了許多社會問題，「如何從這個困頓的環境裡，找回自己的尊嚴，才是本片要探討的。」樓一安說。
作者：保溫冰
本期焦點－【v.446】 2014/05/08
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