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讀影比讀書更過癮：永不過時的愛情羅曼史

電影《遠離塵囂：珍愛相隨》改編自文學小說家湯瑪士哈迪的著作《遠離塵囂》，在劇情與敘事線幾乎參照原著的前提之下，《謊言的烙印》導演湯瑪斯凡提柏格行有餘力、尚且還展現了他擅長揪提人心的功力，讓劇中人物隨著故事的走向，順暢地在各自的經歷中展現他們所能夠被當代人理解的心境轉折，好似《謊言的烙印》裡所陳述過的：沒有人是真正的壞人，只有在過於執迷時總會踏錯的腳步與抉擇，造成了事件，為此，每個人都得付出代價——儘管兩部電影中的男主角總是在當冤大頭。



重現經典小說該有的樣子

《遠離塵囂：珍愛相隨》是一部不論你先讀小說還是先看電影、電影都不至讓你失望的作品。電影除了保留住故事中一女周旋於三男的熱鬧愛情氣氛之外，更重要的是影片每每在處理男人對於女人的告白關鍵時刻都拍出了強烈的說服力，尤其是女主角在面對英挺帥氣軍官的熱烈求愛無法自持的昏眩感，在樹林下的浪漫光影投射在男人以軍刀揮舞斬去女主角一撮髮絲的鏡位描述，把女主角凱莉墨里根的呼吸特寫得煽情、又把男人身體主動壓向女人欲擒故縱的求愛伎倆發酵到極致。在那個觀影當下、再理性的觀眾仍會招架不住那波瘋狂賀爾蒙的攻勢，徹底為女主角的發情奮舉認同/同情票。

這就是經典羅曼史該要有的功能與樣子。



羅曼史定律：女人要叛逆、男人得深情

《遠離塵囂：珍愛相隨》女主角由凱莉墨里根飾演，她曾在《大亨小傳》飾演讓蓋茲比魂牽夢縈卻讓眾人髮指的貴婦「黛西」、卻也在《醉鄉民謠》飾演能屈能伸的民謠女歌手「珍」。此次在《遠離塵囂：珍愛相隨》，凱莉墨里根是真的挑大樑演出了，劇中女主角艾佛汀是一位英國維多利亞時代獨立又倔強的年輕美女，這種形象在古時候很稀少、但在所有的羅曼史小說中她的特質都只能算是基本配備。女人要堅強叛逆、男人要堅定深情，這大概是永不退流行的愛情小說角色設定吧。而年屆30歲的凱莉墨里根確實能同時掌控純然天真的女孩甜美笑容與歷盡滄桑的女人疲態演出，把艾佛汀從無憂少女漸變為憂傷少婦的過程做了通俗能懂又留下臉孔鑄記的有力詮釋。



至於電影犯規以馬提亞斯修奈爾擔任牧羊人角色可說是未拍片就已經贏一半：馬提亞斯修奈爾這位比利時演員早已在《牛頭悲歌》（2011）裡展現個人演技，並以《烈愛重生》（2012）與法國影后瑪莉詠柯蒂亞一起攻入坎城影展、奠定其當代溫厚耐磨猛男的形象，接下來他不論是與凱特溫絲蕾在《美人情園》共譜低調戀曲，或是與蜜雪兒威廉絲在《亂世有情天》飾演德國軍人不渝愛上法國女人的故事，都是深情指數不到爆表誓不停止、不融化戲裡戲外女人絕不甘休的勢態。馬提亞斯修奈爾像是柯林佛斯早期憑《傲慢與偏見》與《BJ單身日記》飾演專情男人來建立國際名氣、收納廣大影迷粉絲，但沒人能保證觀眾還能在他的情網中溫存多久？有一天馬提亞斯修奈爾可能從此就不演這類角色了，所以勸大家還是趁他願接演名著經典角色時盡情享受之。



只動細處、卻改編進化了一個故事

看完電影《遠離塵囂：珍愛相隨》之後，回頭再看原著小說《遠離塵囂》，著實欣賞《謊言的烙印》導演湯瑪斯凡提柏格的翻拍方式，他幾乎保留了所有的角色特質、對話、故事前後因果劇情，但卻對每一個角色（乃至本該狼狽的配角）都溫柔地設想了他們那一份外人不一定能夠理解的「苦衷」。原本劇中最大反派是屬娶到女主角艾佛汀的特洛伊，小說幾乎把他描述成為一個花心又好賭的爛人，但電影卻適度地還原了他對於女僕芬妮的真愛成份，讓他不至於變成一個無可救藥的壞蛋。



我也喜歡導演對於隔壁農場主人包德伍德先生的見解，這一位被一句玩笑話逼進愛情死胡同的悲劇富豪，在電影中是一位深情可惜不得志、命運之神沒有與他站在一起的老好人，這比起小說最後對他種種失控行為的陳述還要顯得有說服力多了。



最後還是得講回馬提亞斯修奈爾所飾演的牧羊人。不知是該說導演湯瑪斯凡提柏格對馬提亞斯修奈爾太好、還是導演真心認為小說結局有點太大男人主義了？劇末，小說毫無預警地讓女主角在幾乎失去一切的落寞中被迫面對牧羊人即將離開她的宣言，逼不得已拉下臉以女求男之姿打破本故事中她一向維持得太好的對牧羊人的高傲姿態（這男人有一種從頭優雅到最後卻破功的感覺）。但是電影卻讓牧羊人一直守護女主人直到她身體、心情與事業等等狀況都恢復並變好的時候才以一句「妳很棒，再也不需要我的幫忙了」宣告即將離開。這很高竿，瞬間讓當代女性在看《遠離塵囂》時對於男人最終仍要掌控女人那份野心的排斥感，在看《遠離塵囂：珍愛相隨》之後都變成了醉心於男人從一而終願意無悔守候女人的甘願臣服。

與時俱進的不同見解，讓老氣橫秋的《遠離塵囂》變成了新時代女性仍能順暢消化的《遠離塵囂：珍愛相隨》，這一份細膩就足以讓影迷對湯瑪斯凡提柏格再加一分。

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