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2010年1月，法國新浪潮名導侯麥病逝，突如其來的噩耗，令所有愛好法國電影新浪潮的影癡們不免感到哀傷，也讓人喟嘆著生命，嘆息著時代，關於那些美好的，偉大的，經典的身影、氛圍，一一離我們遠去，越來越遠。

遙念一代大師風範的哀悼之情尚未平復，緊接觀賞這部關於另一名新浪潮名導安妮．華達的紀錄片《沙灘上的安妮》，心情總算舒坦許多，尤其是見到片中安妮．華達80歲的年紀，氣色紅潤，體態婀娜，舉手投足，穿著打扮像極小女孩般活潑俏麗，鬼靈精怪，創意無限，充滿童趣。在拍片現場，她指揮若定，充滿熱忱，樂在其中，一切的一切，讓我們這些追逐法國電影新浪潮作品多年的影癡看了實在感動萬分。

《沙灘上的安妮》是一部非比尋常的紀錄片，其價值與靈光，不只是因為其紀錄角度聚焦在安妮．華達這位法國電影新浪潮前驅女性大將身上而偉大，更重要的，本片導演正是安妮．華達本人，這意味什麼？《沙灘上的安妮》是一部安妮．華達自我表述，表述自我的自傳體紀錄片，是一部以膠捲底片充作畫板，光影色彩當作顏料，然後加上許多法式情調，複合媒材的電影自畫像，也是一部運用紀錄片敘述書寫的「安妮．華達回憶錄」：一部安妮．華達以他開朗、樂觀、睿智的生命態度回味她的光榮與璀璨，同時，也勇敢豁達地面對著死亡…。

「一位傳奇女性導演，新浪潮前驅的自傳、自畫像、回憶錄」，光是這段句子，我想無論是追逐安妮．華達電影作品，還是汲取新浪潮時代靈光養分多年的追隨者，或對新浪潮時代、導演、作品有所憧憬、崇拜的後世觀眾；或者，至少，是剛接觸「新浪潮」這個聽似時髦，其實已被談論達半世紀之久的新進影迷們，這部彌足珍貴的紀錄片豈有不看的理由？

當然，就像許多紙本印刷的自傳、自畫像、回憶錄一樣，觀眾若對這名「作者」－安妮．華達認識越多，對其作品的閱歷越深，對其創作生涯、活躍年代的縱橫發展了解越廣，觀賞這部《沙灘上的安妮》的樂趣與收穫也就越豐富。反過來說，如果是一位從未接觸過安妮．華達其人、其事、其作品的觀眾呢？本片則是認識安妮．華達的捷徑。

就影片形式上論，安妮．華達藉由半紀錄，半劇情、半現實，半虛構的慣用手法交參剪輯敘事，除記錄片必有的訪談、探訪、懷舊片段外，還加入法國劇場風格、符號旨趣強烈的劇中劇橋段，並揉合許多詼諧幽默，童趣綺麗的裝置藝術，重現安妮．華達個人作品的經典橋段，或重建他個人生涯回憶的重要時刻，場景。如此個人風格強烈的影像敘事語彙，構築出既細膩又溫柔，深刻且夢境般迷人的紀錄美學筆觸，帶領觀眾細數她與雷奈合作的第一部創作《短角情事》(1956)以來的所有作品，舉凡《克萊歐的五到七》(1961)，《牆的呢喃》(1981) ，到獻給她摯愛的丈夫傑克德米的《南特傑克》(1991)等片，共同回味每部作品拍攝過程與源起，幕後花絮，與趣味盎然的佚事故事等。

觀賞這部安妮．華達的自傳、自畫像、回憶錄，除了能加深觀眾更為了解安妮．華達的一切，知悉何以她的劇情片、紀錄片作品中，總有與「道德」有關的母題，與夢境有關的影像符號，以及總是酷愛特寫角色臉部神情的鏡頭外。在紀錄片，她與新浪潮時期其他名導如高達、雷奈的友誼互動，成為法國電影新浪潮時期最珍貴，且出自第一手的文獻影像資料，影像紀念價值於焉益加提升。此外，與安妮．華達一路上合作的凱瑟琳丹妮芙、珍寶金、哈里遜福特、吉姆莫里森等人的橋段，歷史鏡頭，則是欣賞本片的附加收穫。

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