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《紐約浮世繪》並非一部討好觀眾、往主流及商業靠攏的電影。劇場出身的鬼才編劇查理考夫曼，這回初執導演筒，依舊揚棄好萊塢傳統編劇模式，並延續其《蘭花賊》、《王牌冤家》等片的意識流手法，再現其艱澀難懂、超凡脫俗的夢遊隱喻。首次執導便入選今年坎城影展競賽單元，雖然煞羽而歸，但他天才般的編導頭腦，依舊引起電影圈廣泛好評。深厚的劇情底蘊，或許對觀眾充滿解讀的挑戰性；觀影途中的突兀斷裂，巧合到不行的情節設置甚至感到荒誕至極，但如此自虐般的觀影享受，一如被海洋中的暗流沖走，永遠都不知將被放逐何處；又好似閱讀一本晦澀小說，雖然讓您充滿絕望之感，但只要您理出作品脈絡，便將深陷其中津津有味，直至影片觀畢都還餘韻無窮。

考夫曼之前幾部編劇作品都相當出色，這回他自己做了導演，少掉之前幫他作品執導導演對劇情的節制掌控，本片反而大展身手，玩得更加大膽。或許表現手法前衛過頭，但對我來說依舊滿意，並在片中看到幾個值得拿來探究的觀點，與各位一同分享…。

一、提喻法，紐約：

本片原文片名叫作《Synecdoche, New York》，「Synecdoche」為「提喻法」之意，有點類似「借代法」：以大量聯想作為根基，從不同事物之間的相同或類似性作為樞紐，透過想像、靈感迸發之後，再借助其他事物找出創意出口。「以小見大」的提喻方式，最顯而易見便是男主角凱登(菲力普西蒙霍夫曼飾演)，他想在曼哈頓一座老舊倉庫，搭建一個紐約的縮影模型，並召集大批演員在此共同搬演一齣貼近他真實人生的劇碼。

這就是典型的「戲中戲」，讓倉庫中的小紐約，上演凱登他在真實紐約的人生，之後他甚至把自己給交出來，讓別人詮釋他的人生。猶有甚者，導演更大膽在最後玩出「戲中戲中戲」，讓真實生活和虛擬戲劇交雜在一塊兒，層層疊疊模糊掉虛實疆界。失控的局面，令觀眾分不清到底看到的是現實？還是戲劇？又或是說，「紐約」本身也成為被虛構、被提喻的主體？以此達到導演他文本及母題契合的最終目的。

二、象徵與隱喻：

延續第一點，除了顯而易見的紐約提喻之外，全片處處存在荒誕象徵及隱喻，不僅反映在台詞(血液的水管隱喻)、人物(精神科醫師及清潔工)，更反映在物件之中。其中最令我大感荒謬及興趣的，莫過於海柔(莎曼珊莫頓飾演)她那棟「火燒厝」。簡直荒謬至極！現實生活中絕對不會有這樣一棟房子，但無疑也替全片增添「超現實」感受，堪稱導演的神來之筆。海柔住在這棟火燒厝當中，一住就是好幾年，但她卻視而不見，絲毫沒有察覺房子所存在的「危機感」。就我的解讀來說，導演一方面藉此表述人物命運的不確定性(您永遠都不知道危機將在何時來臨)，另方面也直指生活的荒謬性。

三、孤獨與死亡：

考夫曼的作品總是有點悲觀，有點絕望。藉由他的作品，觀眾於是看到疾病、死亡、孤獨、親情與愛情等嚴肅課題。本片更放大「孤獨」及「死亡」這兩點，不僅講述生命歷程，更講述人們如何在孤獨的陰影下生活，再逐步走向死亡。「死亡」的意向從頭貫徹到尾，劇情一開始，便是凱登在看報紙的訃文版，就連執導的舞台劇，都是美國劇作家亞瑟米勒(Arthur Miller, 1915-2005)的《推銷員之死》。劇情亦緊扣男主角家人及朋友們的死亡，就連全片最後一句台詞都是「死亡」。導演曾於受訪時表示，他原本想要刻畫一部恐怖片。如果真如導演所說，本片雖然不走視覺驚悚，但就劇情內涵及表現精神來說，本片也足以是部令人頭皮發麻，講述死亡的「恐怖片」。

四、菲力普西蒙霍夫曼的好演技：

關於這點，則是我私心的錦上添花。演技派的菲力普西蒙霍夫曼，精湛演技已經無庸置疑，經過《柯波帝：冷血告白》的同志作家角色，這回他更大膽嘗試從中年演到老年，不但看到他對挑選劇本的獨到品味，也讓人再度看到他詮釋複雜角色的表演功力。光是這點，又應該頒給他一座男主角獎項。

《紐約浮世繪》以詭譎異色的筆調，帶領觀者省思生命，是一部體裁非常特殊的電影，也是一部值得重複細看的電影。初次嘗試您可能無法體會其箇中意念，再度觀賞說不定將從中獲得新的啟發，絕對是文藝青年及影展觀眾的山珍海味。

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