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《東京奏鳴曲》是一部意會式的作品。言下之意也就是如果你沒有經歷過社會化的過程（例如：找工作、失業…等等），你大概會很難體會到片中的一些情緒。不過有一種情感卻是跨越年齡性別所共鳴的，那就是孤單。而【東京奏鳴曲】的孤單尤其強烈，因為它是一種大量複製的孤單。舉例來說，一票人失業是一種共同的失意，大家一起在就業輔導中心排隊看似有伴且心安；但事實上每個內心的空洞是相同的，並不會因為很多人一樣而削弱孤單感。對我而言，【東京奏鳴曲】所呈現的，就是這種大量複製卻又強度相同的孤寂。

《東京奏鳴曲》的背景很真實，一個擔任客服經理多年的男子，在因外包文化的侵入下丟了工作。他不敢告訴自己的家人，每天仍拎著公事包朝九晚五。兩個兒子亦有自己的嚮往，青春期的大兒子想加入美國軍隊，小兒子則希望能學鋼琴；至於妻子，領到了汽車駕照卻沒有上路的機會。ㄧ家子四口每天的晚餐成了最形式的家庭溫暖；然而，一場意外的風雨不只吹亂了原本井然有序的家中擺設，更掀起了所有人不知到底該何去何從的迷惘黑洞。究竟，風雨之後的人生會是什麼樣子的呢？

事實上，《東京奏鳴曲》並不是一部很親切的電影，不過我覺得電影中的情緒卻是容易切入的。導演黑澤清向來擅長拍攝類型驚悚作品，這回他選擇了失業作為電影題材，黑澤清認為，全球金融危機就是一個最驚悚的事件。在電影中導演讓觀影者感受到的，不只是金融風暴本身。應該這麼說，經濟風暴只是一個導火線，重點是我們每個人處在的這個社會教了我們什麼；整個環境最重視的是什麼？片中的每個角色其實都背負了一些社會的設定，而整個社會的盲從與人云亦云更是唯亂之源。電影裡就讀小學的兒子，因為被老師抓包上課偷傳漫畫一時心急，脫口而出老師也會在電車上看成人漫畫的事實，竟讓全班奉為英雄，也讓老師顏面盡失。當小兒子鼓起勇氣向老師道歉而說出的那句：「對不起，我不知道班上同學居然會這樣渲染。」道出了整個社會對於小眾的藐視，更讓我們知道在這個社會上我們都必須奉行社會的觀點：男人就該工作養家，女人就該洗衣煮飯，一但環節脫了軌，彷彿你就會被整個社會所唾棄。

於是，我們每個人上著不知為何而上的班，讀著不知為何而讀的書，努力著不知為誰而努力的目標，只為那社會所需要的尊嚴與地位。一幕失業父親在早晨加入路上一行上班族步行的畫面，所有人宛如一支漫無目的向前的軍隊，呼應著目標不明確出兵伊拉克的美國大軍，成了最驚悚的一景；而真正可怕的，是這樣的畫面，我們每天都在上演！

不過，在頗沉重的劇情下，黑澤清還是玩了一下電影，透過跳躍的時間與空間，讓觀影者拼湊出一個不可思議的轉折，有那麼一點黑色荒謬，卻又讓人深感無奈且無助。在同一時間中，所有人都正在經歷自己的天人交戰，荒謬又可笑的安排帶出了這家人最大的一場風雨，母親開到了夢寐以求的車款，父親撿到了可以改變他現在悲慘命運的信封…。這一家子都在狂奔，在人來人往的百貨，在燈紅酒綠的東京街頭，直到無路可去，也無路可逃。

原以為這是黑澤清要給觀影者最悲傷的收尾；然而，電影並沒有因此結束…。一如每天我們所知的，黑夜之後，白天自然也就不遠了！

該說是一整夜的荒謬還是真實？當陽光依然若無其事地灑在所有人臉上時，好像一切真的可以重新開始。父親把那個信封投遞回失物招領箱後，踏著蹣跚的步伐回家。原本應該是出門上班的例行之路，一家子都走著反方向，是這麼一條無比真實的熟悉歸途，在無處可去的茫然中，唯一清晰可辨的方向。不知怎麼，我喜愛著每個人回到那凌亂不堪的「家」時，朝著客廳行注目禮的畫面。原來，越工整的擺設，好似父親筆挺的西裝、餐桌制式的碗筷般包裹著彼此間不能說的秘密，而當一切外在被打亂之後，彷彿是被扯破的塑膠袋，缺氧的生活終於得以大口呼吸。呼應著小兒子彈奏的〈月光曲〉，與大兒子對美國的幻滅；破壞之後所獲得的，是最殘酷也是最真實的答案，就算只有自己知道那是什麼也已然足夠。

這社會總是急著告訴我們不斷前進的方式，但卻忘記告訴我們路到底在哪裡！在《東京奏鳴曲》中，我們可以看見這些不願面對的真相；而在全面破壞之後，得以重生。就像那首最後出現的〈月光曲〉，入不入選已不重要，重要的是他們終於找到了前方的路；那一條路，正是回家。

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