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《街舞開戰》（Planet B-Boy）有著記錄片淺顯易懂的敘事，也有著劇情片的戲劇感與情緒張力。影片記錄著每年一度的國際性街舞大賽－「世界街舞爭霸戰」，各國推派一組隊伍到 德國進行決賽，片頭先介紹與改正過往人們對街舞的認知，再帶入嘻哈的文化色彩，然後轉入題旨介紹五的頂尖國家的隊伍：韓國（包括衛冕組共為兩組）、日本、 美國與法國。

對於舞蹈一竅不通的我，起初深怕會有所文化上的隔閡，這擔憂在開演的十分鐘便旋即瓦解，這不只是一部專屬熱愛嘻哈或熱舞的部份群眾，其餘觀眾（門外漢觀者）可以將這精彩或說驚人的熱舞視為如「太陽馬戲團」的特技般欣賞，同樣使人達到瞠目結舌的效果，不懂舞蹈就單純享受視覺上的快感吧，配合音樂與流暢的節 奏剪接，使這部記錄片走出一套自我的強烈風格。

隨著影片的步伐也會逐漸發現到，這已不是單純記錄舞蹈的作品，透過捕捉舞團成員與家庭親人間的互動，帶出街舞在不同國家文化上所面臨的態度，父母親總有著 刻板印象，希望子女能有著穩定收入的工作，而在種族有所差異的國家，便存在著歧視眼光的問題。

藉由街舞的母題詮釋導演從賽程的記錄，慢慢深入到不同成員的 家庭中，挖掘出這些文化上或社會上的問題，而重要的是那些本來抱持質疑態度的父母們，也從子女身上開始重新學習與接納並轉而支持，如：法國PHASE-T 隊中的小成員的母親，除反對外更有對黑人的種族歧視，這偏見最後在兒子身上得到消弭；在韓國與日本導演各取一位同是單親家庭的團員進行深入訪談，以此來顯 示家庭與社會間，夢想與現實間的拉扯，直到最後他們證明自我的能力（回饋家庭）。

這張力發展到片末的日韓決賽上達到顛峰，導演以賽事與家庭訪問不斷交互剪接，達到某種通俗劇中的戲劇效果（煽情效果），因此除了動人心弦的表演與緊張的心理期待外，也雜陳著導演所安排（剪接）的一份複雜的親情張力，使我們也能 深入到他們深層的心理世界，感受那股複雜的滋味，由此也可見記錄片如何不能有劇情片的敘事呢？

全片以街舞賽事為核心的詮釋題材，隨著賽程的記錄本身便擁有敘事上的優勢，使觀眾在享受精湛的舞蹈之餘，也更加關注全片最大的高潮即當年度的首獎與其排名，實可謂濃縮版的「舞林大道」，導演再融入各國參賽者的家庭故事為細節的處理，強化了「劇情」的張力感，也藉由街舞再一次使我們重新認識這文化脈絡。

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