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他這句話倒勾起電影癡當初想看的緣由──彼得葛林納威(Peter Greenaway)。

這名導演，大概是目前僅存少數拍概念電影的大師級導演了。而他的電影裡，總是充滿濃濃的黑色嘲諷意味。也因此電影癡極為喜歡這個導演。

《夜巡林布蘭》是他受邀拍的電影，為的是紀念這位荷蘭最偉大畫家之一林布蘭400歲冥誕和他生平最重要的作品〈夜巡〉(Nightwatching)。此畫是描繪阿姆斯特丹民兵隊伍的群像畫，但畫面並非建立在偶發的事件上，傳說林布蘭在此畫中精心布局了51個謎團，指控畫中人物涉嫌一樁謀殺案以及強迫青少女從事性交易，因此所有的光影、34位人物的姿態手勢、對比、細節、戲劇張力、構圖都被認為是刻意安排的，為了向大眾披露主事者圖財謀權的真相。

大概是電影癡太熟悉這位導演，曾有一年金馬影展播了三部他的自敘性紀錄片，朋友知道電影癡很喜歡他，送了三場的票過來，印象中有部還長達三個小時。想想，三個小時的紀錄片耶，可是電影癡看得可興奮了，連陪同前去的朋友，一樣看得津津有味。為何？因為彼得葛林納威，真的天生是個說故事天才，他從小就在剪剪貼貼和塗鴉中講故事，在紀錄片中，他說的是自己，也不是自己，卻充滿著各式各式天馬行空的想像力。

這樣的他，閱讀〈夜巡〉(Nightwatching)這幅畫，透過他藝術家的眼、擅於說故事的導演，從畫慢慢拼貼起林布蘭他的故事、畫中的故事，而透過他迴圈又迴圈敘述的故事，一圈又一圈包住的是，本片的主題，也是畫的主題──真／假。

彼得葛林納威接受荷蘭媒體專訪時他說，他只做的，就是強迫觀眾坐下來二個小時，透過他的電影好好看這幅畫。

由於他本身是唸藝術的，光影、色彩，他非常的在乎。全片仿林布蘭的畫作，不論是色調、場景、光線，都是，如果眼睛夠尖，還可以分辨出導演詮釋下的林布蘭真實人生與戲劇人生。片子一開始，導演甚至透過林布蘭這個角色形容了紅色與黃色，隨著台詞，劇中舞台的燈光，也轉紅、轉黃，而他所用的文字，又很精確的形容了兩個顏色的特質。

虛虛實實，實實虛虛，演繹著林布蘭的夜巡，也演繹著戲劇本身。是以，一開始，彼得葛林納威用了他貫用的戲劇舞台，也像他在《魔法聖嬰》(The Baby of Macon)中用的舞台。

彼得葛林納威說，以前，畫作本身就像戲劇，每個人在畫家前都是演員，但一個真正的大師，可以看穿假相，畫出真實。電影裡片尾，就有著類似的對白，朋友批評說林布蘭他這畫不老實，為何？因為委託人要他畫的是他要演給大家看的戲，可是他卻畫出了真相。

他還為林布蘭下了註解，這位前衛畫家的嘲諷風格，不像規規矩矩的荷蘭人，倒像英國人，還用了同期畫作與林布蘭的〈夜巡〉作了一番比較，讓觀眾清楚看出這位畫家在當時的特異獨行，想來，這或許才是種下他下半輩子悲劇的主因。

所謂的欣賞畫作方式如何，透過本片，一個很會說故事的導演，替我們示範了大師級與眾不同的精銳觀察力，而畫如何欣賞，其所隱含的象徵又有什麼，片中也說得明明白白。或許，一般觀眾會很難適應，導演的「多話」，在對白與視覺的雙重刺激下，已經忽略了演員非常厲害的表演功力，和導演非常獨特配樂方式。

有人說，彼得葛林納威導的電影，一次是無法全面性欣賞，愈看愈有味，每次看都會看到漏網的驚豔。但《夜巡林布蘭》確實如貧窮男所言，是彼得葛林納威所有作品中，最簡單的一部，說是他電影作品的入門片一點都不為過，如果他的電影的難度分為十級，本片只有一級。難度最高的，當然就是《塔斯魯波的手提箱》系列電影了，那真是可以把人的腦袋跟眼睛塞爆，而看過後又不斷稱奇的電影，而且，葛林納威大導演還發展了VJ展演，真是太太太厲害了。有空不妨到他的官網走走，拜訪這位天才型大師。

彼得葛林納威說欣賞一幅傑出的畫作猶如看了一齣好戲，精采連連，看到最後你會禁不住鼓掌喝采道安可。林布蘭的〈夜巡〉如此(導演一點也不吝惜的讓觀眾看到這幅畫的全景、局部，甚至是林布蘭特有筆觸的美感)，甚至連導演演繹的《夜巡林布蘭》亦如此，雖說已是導演最簡單的作品，但編、導、演、配樂、音效、CG特效、攝影、構圖、走位等等的精準到位，還是禁不住教人驚歎。如果你很喜歡林布蘭的畫，本片非看不可；如果你很喜歡電影，那麼更不能錯過彼得葛林納威的作品，而本片非常適合作為欣賞這位導演的開始。

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