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《瘋狂理髮師:倫敦首席惡魔剃刀手》(Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street)延續了提姆波頓一貫的黑暗詭誕風格，角色也說是各個孤單，並且白面黑眼。影片當中，班哲明巴克(強尼戴普Johnny Depp飾演)原本在倫敦開設理髮院，且擁有幸福的妻小與家庭。然而看似美好的一切，卻因為惡毒法官托賓(艾倫瑞克曼Alan Rickman飾演)覬覦其妻美色，於是設計陷害巴克，終至妻離子散，使巴克孤獨流放海外十五年，此為片中角色的「孤獨」之一。托賓成功且不要臉地搶走巴克妻女之後，妻子由於蒙羞，最後服毒自盡，而獨留巴克的女兒喬安娜(珍妮懷森納Jayne Wisener飾演)被托賓長年軟禁於房間之中，不得外人來尋。遭至軟禁的喬安娜，也就如同受困籠中之黃鶯。她期待自由，卻又是心有餘而力不足，也更別說是期待愛情了，以此為片中角色的「孤獨」之二。至於流放到海外的巴克，因為年輕的好心水手安東尼(傑米坎貝爾鮑爾Jamie Campbell Bower飾演)情義相助，最後重回倫敦誓言報復，改名作史威尼陶德，寄居於寡婦樂芙特(海倫娜波漢卡特Helena Bonham Carter飾演)所開設的肉派店樓上。由於樂芙特的丈夫已經去世，再加上肉派店門可羅雀，於是寡婦在「愛情」與「事業」上的「孤獨」則更是可想而知。本片便是以「孤獨」與「復仇」作為底蘊，結合了「殘暴」與「血肉」的外部表徵，所發展而成的一系列悲情故事。

不過，請先容筆者提醒尚未觀影的觀眾們，本片「全然」就是一齣「音樂劇」，音樂占了全片的95％，歌唱更占了這95％當中的90％，可謂是音樂在哪裡，演員就跟著唱到哪裡，於是如果只想要聽演員乖乖唸台詞的觀眾，可就得要在選片時對本片慎重考慮了。

影片改編自英國劇作家克里斯多夫龐德(Christopher Bond)的同名劇作，由史蒂芬桑岱姆(Stephen Sondheim)作詞譜曲。談論至此，其實不免想起導演早在《巧克力冒險工廠》當中，就對「歌舞」場面小試身手，讓小矮人們於各個關卡，手舞足蹈出角色們所面臨的艱難與困境。也由於《巧》片的成功，再加上本片有唱沒跳，於是更顯露出導演對本片「歌唱場面」的自信掌握。

片中大部份的情節，都是經由音樂以及歌詞來作表現，這樣的做法足以成事，但也極有可能壞事。而就筆者挑剔的眼光看來，本片在「人物塑型」上並不是十分成功，原因便出在角色用「歌唱」來表現情緒，使得情緒上的轉折與鋪陳越顯薄弱，最終使得角色質感略顯表面單一。舉例來說，陶德的憤怒之火越燒越旺，「復仇」成了他唯一的代號。不過全片通篇觀賞下來，也只讓筆者感到這個角色，頂多就只是一味地想要復仇。復仇復仇復仇，除此之外似乎對陶德這角色的面向與層次感觸並不深刻。相較之下，樂芙特這角色則因為心中有「愛」與「詭詐」而顯得比較有趣，但導演對這角色的刻畫似乎也只是點到就收。一切倚靠歌唱來述說角色情感的方式，就某部份而論也扼殺了角色於「寫實」狀態下的多樣面貌。此外，對於喬安娜與安東尼這對年輕的苦命鴛鴦，在片中的刻畫則更是少之又少了，直到影片結束，筆者都還摸不清這兩人的底細，可謂是全然的輔助式花瓶角色，煞是可惜。

縱使本片對角色的刻畫不太深入，但是請別忘了，這部電影的導演是「提姆波頓」，「畫面美學」才是他真正的長項。而導演似乎也沒讓觀眾失望，在攝影上塑造出強烈的視覺風格，揉合彩度極低的畫面色澤，以黑白灰三種顏色來作表現，除了營造出倫敦這城市詭譎陰暗的氛圍之外，更也襯托出暗紅色血液所帶來的強烈衝突以及對比。

說到血腥，筆者相信絕大部分觀眾都是衝著它而買票觀賞，它是全片賣點，也可說是最為搶眼的焦點。陶德誓言復仇，以銳利剃刀殘酷削去無數具無辜的被害者喉頭，此時濃稠的鮮血激烈射出，又或是呈現大片潺潺流出。比起《追殺比爾》(Kill Bill)那讓人嘖嘖稱奇的消防栓式血液噴射，本片所呈現出的血液質感更可說是「寂靜當中的奔放」。這是一個十分抽象的形容詞，因為它既顯得真實讓人反感，卻又在某方面大快人心到令人振奮，關於這部份，也就有待觀眾自行前往戲院來做親身體驗了。

平心而論，《瘋狂理髮師》並不能說是提姆波頓有史以來最好的作品(《大智若魚》(Big Fish)才是筆者心中的首選)；也因為影片涉及驚悚與血腥，就題材而言可能無法受到廣大觀眾喜愛。但是，不管筆者再怎麼說，只要是提姆波頓的黑色美學，配合上強尼戴普的影帝級演技，再加上恐怖驚悚的音樂劇型式，相信就足以吸引一大票粉絲前往戲院朝聖。再不然，光是看票房成績，也似乎證明著這幾位老班底的再次合作，依舊魅力十足，引人入勝。

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