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直翻英文片名「Paranoid Park」，解作「偏執狂公園」，先不管這座公園是否「偏執」抑或「迷幻」，說穿了它就是個由青少年所改建而成的滑板公園。裡面龍蛇雜處，有無家可歸之人，有毒品交易之人，有性格不良之人。以大人或是乖乖牌小朋友的眼光來看，這座公園象徵了「叛逆」、「墮落」與「犯罪」；但對身處這座公園的年輕男女而言，他們卻都因為這座公園而有了共同連結，種種憤怒與徬徨也都在這座公園內，以滑板得到了宣洩。這座公園，可說是他們心中的烏托邦公園。

公園並不迷幻，那這部電影何以「迷幻」？就我的觀點而言，它的迷幻在於「影像」上的迷幻，且影像的迷幻處理，早就已經凌駕於敘事之上。影片請來杜可風(Christopher Doyle，他是澳洲人，別再誤以為他是華人了)擔任攝影，以他充滿風格化的攝影方式，表現出整部影片的暈闇迷離。不過影像上的「迷幻」，說穿了就是三不五時的「慢拍(慢動作)」、「模焦鏡頭(模糊的畫面)」與「粗粒子紀錄式畫面(八釐米攝影質感)」，使整部影片「拍」得文藝感十足。單就畫面的掌握度來說，本片絕對是部十分成功且好看的佳作，但以整體敘事而論，那可就不敢作保證。劇情說穿了，是個十分鐘就可以說完的故事，但導演葛斯范桑(Gus Van Sant)卻花了將近九十分鐘，來陳述一個只要十分鐘就可以說完的故事，何解？原因便在於他花了其他時間，在畫面與氛圍的營造上面。

不可否認，有時候畫面往往比直接敘事來得更具說服力，而本片也確實汲汲營營於用畫面來說故事，不過過於將就畫面美感的結果，講好聽一點是有「留白」的想像空間，但說穿了就是有點「拖戲」。喜歡本片的人，請別質疑我只能去看類似《變形金剛》之類爆破連連的快節奏電影，但在本片自然且隨性所至的敘事之下，某些地方卻真的讓我感到有些不必要與拖戲。而那段被輾成半截的爬行警衛，雖說是要表現出角色的罪惡感，但卻又因為不合邏輯的表現方式(都被輾成兩半了，怎麼能如此不痛苦地爬行)，縱使讓觀者大開眼界(歸功於特效)，但還是讓人備感疏離。

影片表現出迷惘的青春。是的！又是部探討「青春」的電影！但本片的青春，說穿了還是犯有其他青春議題電影一貫的弊病。不外乎青少年犯罪、家庭崩解、性焦慮、友情的迷惘等等。說實話，這類青春議題電影是不是有點「膚淺」及「表面」化了青少年？搞得好像每個人的青春都很陰暗，很悲哀，滿腦子只想著要做愛？還好本片在一貫的青春議題上，又加上了懸疑的過失殺人事件，使得全片不至於落入俗套。但反觀電視上的青春議題連續劇，不是極力表現青春的活力，就是謳歌青春的熱血。電視與電影，雖說是一體的兩面，但所展現出來的，卻也是大相逕庭的相對。

身為少數已出櫃的男同志導演，在葛斯范桑的作品裡面，總是隱約可嗅到「同志情結」的氣味。接下來的這段文字，或許是我對本片的過度解讀，但我還是不禁意淫，暗忖本片說穿了就是在偷渡導演的同志情結。其中最明顯的，便是主角亞力斯(蓋比尼維斯Gabe Nevins飾演)與好友賈瑞(傑克米勒Jake Miller飾演)一場車內對看戲碼。以長鏡頭對焦於賈瑞的面部表情，伴隨著賈瑞十足曖昧的笑容，是對著亞力斯微笑嗎？還是對著觀眾微笑？抑或是對著導演微笑？曖昧的笑容，亦是曖昧的隱喻。此外，也可在畫面上看到導演對美少年肉身的溺愛，縱使全片拍了不少滑板少年肉身，但鏡頭完全是為了飾演亞力斯的俊美演員蓋比尼維斯而拍。雖說他是男主角，拍他是應該，但我也總是調皮地認為導演拍他拍得過於曖昧。而且，對亞力斯這角色來說，表面上他看起來是異性戀，但我卻認為他還身處於少年期間的「性向不明」階段：他鎮日與好友賈瑞廝混，棄女友於不顧；而女友對他索求性愛，他也要理不理；縱使男女兩人嘗到性愛滋味，但亞力斯卻也做得不爽且不痛不癢(一方面是他有其他煩惱)，難不成是因為亞力斯壓根就對女孩沒興(性)趣？亞力斯對賈瑞的曖昧，以及對女友的冷感，也充分顯現出他對於性向的搖擺不定，成為觀影時的另一番解讀風情。

《迷幻公園》就如片名一般，看到最後真的有種迷幻之感。但在本文如此多「說穿了」之後，唯二令我感到印象深刻的，卻也只剩下迷幻的畫面，以及迷幻的配樂，可供我於觀影之後細細咀嚼了吧。

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