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˙《公主復仇記》Beyond Our Ken


假如我是台灣片商，配合各大媒體撲天蓋地報導「主播性愛偷拍事件」，這個週末絕對是推出彭浩翔的第三部電影《公主復仇記》的最佳時機。從最熱門的偷拍題材、兩性間詭譎多變的關係錯置，甚至情敵相妒、相憐、卻又矛盾地相吸成為同盟關係的奇妙化學變化，不但充滿了娛樂性，還可供兩性專家另闢專章討論哩。



《公主復仇記》不再是《買兇拍人》、《大丈夫》那般瘋狂怪雞的黑色喜劇，取而代之的，是洋溢著一股稍嫌做作的仿歐式藝術片的華麗浪漫。晃動的鏡頭、流離的影像、拉丁歌曲與義大利歌劇交錯鳴唱，童話寓言的想像與解構，人心真偽的拼砌與揣測，原來既是兩性間你情我愛的情感證明，也是同性手帕交看似風平浪靜間暗藏的波淘洶湧。KEN的花心是否真埋藏著情意，因為吳彥祖戲份不多，無法對這角色有更多著墨。偷拍、圖片、影像是否就是唯一的愛情明證？彭浩翔拋出一個有趣的問題，然後就放手了，也許這並不是他最有興趣的部分吧？電影的重點是放在KEN的兩個女人的復仇經過。陶紅的爽朗對比鍾欣桐（應該是她從影以來最具突破性的演出）的嬌弱，成功調和出一股山雨欲來又飄渺難測的迷人氣氛。



不過，真正讓《公主復仇記》格局超越璩美鳳性愛光碟及後續八卦新聞的關鍵，仍是彭浩翔一貫的「香港觀點」。彭浩翔顯然是繼陳果、杜琪峰之後，最喜歡透過電影發送政治訊號的電影創作者了。三角錯綜複雜的承諾與背叛，也許依舊試圖偷渡著，那無法一語道破（盡）的，關於香港（鍾欣桐）與中國（陶紅）及英國（吳彥祖）之間，曖昧難解的百年情結！





˙《小白龍情海翻波》The White Dragon

去年國民戲院的「鬼魅影展」，以較正式的態度，向台灣觀眾介紹了葉偉信與鄭保瑞兩位香港導演所拍的幾部精彩鬼片。葉偉信的成名作《零時空間》（尤其是羅蘭主演的第三段）超越一般B級成本的典型港式鬼戲的胡鬧層次，拍出直逼陳可辛《三更之回家》的質感。他的《旺角風雲》至今仍是古惑經典；《茱麗葉與梁山伯》的浪漫也是有目共睹。另一部《生化壽屍》同樣深得我心，明明跟好萊塢的《活人生吃》Dawn of the Dead一樣，是翻拍六０年代恐怖經典《活死人黎明》Dawn of the Dead，葉偉信硬是拍出屬於香港庶民的味道，勾勒出一幅勢利的、蠢笨卻帶著親切、又有點阿Q精神的香江喜趣浮世繪！



近年來，葉偉信的作品越玩越大，可惜成績卻是越跌越重。和黎明合作《神偷次世代》、《大城小事》尤其金光閃耀，個人風格卻是依稀（後者勉強好一點）。他在一篇訪談中，曾為自己的「商業化」作過辯解。他覺得，即使很多評論老是嚷著懷念他過去小品的迷人風采，他自己卻嫌那些太小眾，反倒努力朝著商業與藝術的平衡去創作。他認為，他只要堅持一貫的「小事」風格，也就算是忠於自我了。



大概幾部作品在台票房都不理想，葉偉信的新作《小白龍情海翻波》沒有機會上台灣銀幕，只能發DVD了事。本片其實是重拍六０年代馮寶寶的老粵劇《飛俠小白龍》（讓我想到另一位同樣姓葉，同樣在小事上著墨的葉錦鴻，去年也首度拍了古裝片《花好月圓》），找回老搭檔吳鎮宇搭配張柏芝演出盲俠與女俠，還故意讓有武功底子的安志杰，演個手無縛雞之力的柔弱王子。



表面上是一部三八無厘頭充滿摩登時尚的古裝武俠片（刁鑽小白龍宛如翻版玉蛟龍，不過她是為了消除臉上青春痘而去劫富濟貧），大夥兒如賀歲片般打打鬧鬧惡搞之餘，本片最精彩的部分，其實仍是盲俠「一地雞毛」（吳鎮宇）為潑辣的女俠小白龍（張柏芝）買饅頭、作小籠包、聽笛聲幻想、湖中撈笛等小事的素描。



先前提到同樣注重「小事」的葉錦鴻，向來把關注重點放在氣、色、香味，較為表象的、視覺上的「小事」，偶爾會浪漫得過火，而有為賦新辭強說愁的做作之嫌。而葉偉信拿手的「小事」，則是一份溫暖的、懷舊的、婉約含蓄的人性觀察。即使去年《大城小事》耽美而失重，片中描述黎明與老爺子同桌憶舊的部分，多少仍延續了葉偉信拿手的輕盈情趣。這一次，《小白龍情海翻波》的小龍包，巧妙地化身為催情春藥，而吳鎮宇簡直把整個故事帶向古裝版《茱麗葉與梁山伯》的迷人境界，應該會讓葉偉信的信徒看得大呼過癮。





˙《追擊8月15》Hidden Heroes

至於鄭保瑞，就根葉偉信一樣，都以鬼片起家；電影有著一股CULT味；都是從恐怖片跨足警匪片領域（《愛，作戰》）；都是在小品立大功後，開始啟用大卡司明星（起用偶像團體Twins、Boys演出的《古宅心慌慌》就是一例）。



鄭保瑞這回和馬偉豪合導《追擊8月15》，顯然籌碼更多了。正如同我深信麥兆輝成就了《無間道》系列的經典，沒有鄭保瑞的怪雞創意，單憑馬偉豪這等才幹，《追擊8月15》不可能這麼CULT這麼讓人愛不釋手！不過本片在香港似??乎很不獲影評人喜愛，在台灣更是連DVD都沒人要發，只在衛視電影台首播了事。題外話，本片一定要看粵語發音版才夠味喔！



從開場「紐約」變成「紐約戲院」，惡搞的氣氛隱隱發酵。接下來，造型多變的蔡卓妍現身，帶出本片的「魔鬼終結者式」科幻色彩。而怪裡怪氣不男不女的劉以達更是直承《齊天大聖東西遊記》、《超時空要愛》的玩轉時空把戲，大大玩起蝴蝶效應。號稱星爺接班人的鄭中基，誇張的演技實在有點令我厭煩；從杜琪峰班底轉向鄭保瑞班底的黃浩然，演技彈性的逐漸擴張，值得注意。不過全片表現最逗的，應該是飾演鄭中基家人的元華、黃文慧、李霆峰三位綠葉。



有人說鄭保瑞算是葉偉信的接班人，從《恐怖熱線之大頭怪嬰》、《熱血青年》來對應葉偉信的《零時空間》、《生化壽屍》；從《愛，作戰》匪徒與人質同桌吃飯、《追擊8月15》的最後團圓飯，來對應每部電影都會來場食飯戲的葉偉信，鄭保瑞也算盡得其真傳。



鄭保瑞電影裡對「家庭」這個概念的詮釋，應該是最令影迷印象深刻的（跟Paul Thomas Anderson一樣喔）。鄭保瑞認為，「家」應該是一個整體，一旦遭到外力分割，唯有努力去回復失去的部份。於是《熱血青年》的女鬼無所不用其極要與死去的男友在一起，捐血救人的善意，反倒荒謬地成了拆散這個「整體」的元兇。《古宅心慌慌》從頭到尾就是在講一個家庭的分裂與重聚，背棄這份價值的唯有死路一條。《愛，作戰》則是兵分兩路，匪徒與受害者各自為自己的家庭努力，致死不休。到了《追擊8月15》，蔡卓妍繼《古宅心慌慌》後再度飾演重新擁抱家庭的苦命女，而原本與母親關係冷漠的鄭仲基，與同母異父的弟弟、繼父間逐漸修補的親情，也極為動人。這份維護親情的勇氣，到頭來成為故事最後的救贖，說來說去，整部電影的時空旅行、陷害、犧牲與重聚種種好的與壞的事件，都是源於、也是為了維護、彌補家庭的「完整性」。有趣的是，接連主演鄭保瑞兩部作品的蔡卓妍，表現越來越好，不再只是賣弄可愛，而且「家」的概念，恰好都由她的角色點出來的哩。

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