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假父子的真感情 《遊子》(Kolya)


導演：楊斯維拉克
演員：茲登涅克斯維拉克、安德魯加里蒙
播出時間：東森洋片台 10/25(16:15)

以《遊子》獲得奧斯卡最佳外語片的導演楊斯維拉克是九０年代最受矚目的捷克新銳。處女作《青青校樹》就以繼承捷克電影幽默笑看歷史的傳統，入圍過奧斯卡。之後又以模仿公路電影的《搭便車》和對現代科技與人體潛能充滿想像力的《光纖電人》，證明他的創作力與開發力。

《遊子》是他和最重要的搭檔：茲登涅克斯維拉克（既是他的父親，也是本片的編劇兼男主角）再度合作的電影。描寫一個中年、單身，曾經是捷克交響樂團的大提琴家，卻因為弟弟逃離祖國而遭牽連，失去原本的工作，為了討生活，只好在殯儀館為喪禮伴奏，雖然沒有金錢與物質的享受，路克在愛情上卻從不匱乏，但他堅持不被婚姻和兒女絆住。

1989年的布拉格，民主運動即將啟蒙的前夕，在當時混亂的時局下，許多捷克人紛紛偷渡到西方世界，布拉格更被蘇聯人視為前往西方世界的跳板。路克的好朋友向經濟拮据的路克提議，與他來自蘇聯的姪女假結婚，雙方沒有權利義務關係，只要讓她拿到捷克國籍，他們便付一筆錢給路克，如此一來路克便可以償還房租與買一部他嚮往已久的汽車。路克沒想到美麗的新娘在拿到捷克簽證之後，立刻偷渡到西德，投奔親密愛人的懷抱，留下四歲的稚子Kolya在他身邊，路克一夜間成了不會講捷克語的KoIya在捷克唯一的親人與依靠。這兩個一老一少，一個不會講俄語，一個不會捷克語，路克因新娘偷渡的關係，面臨移民局的調查，Kolya是他唯一可以證明自己無辜的人，就這樣兩個語言不通的「假父子」，必須為現實考量生活在一起，製造了不少因語言與文化差異的笑話，也產生了深厚的「真感情」。

選擇一個俄國小孩做為男主角的拖油瓶，其實饒富意義。在近代捷克史上，俄國相當於暴虐侵略者的代名詞，尤其是1968年的「布拉格之春」慘遭蘇聯率領的共產國家坦克給摧毀，更讓捷克人對俄國埋下深仇大恨。然而本片導演卻藉由Kolya這個俄國男孩的純真善良，指出讓一個民族、人民變質的不是人的血液，而是不當的制度。就像原先對男主角惡行惡狀的移民局官僚，當推翻共黨的風潮來臨時，他們也擠在人群當中迎接新時代的來臨，之前僵惡的嘴臉說是他們的本性，不如說是制度機器逼使他們如此。一個較開放的觀點，讓《遊子》不至於陷溺在自舔傷口的窠臼裡，而有明朗的基調，就連全片的攝影也都流露清新優美的風格。導演的政治觀也許天真，多少也和捷克推翻共黨政府的氣氛唱和，但是他對人際情感的信心，某些部份也教人動容。確實是合乎奧斯卡外語片給獎原則的電影。

雖然本片的編導演同為一家人，是國際影壇的一樁佳話。但全片情感的催化劑正如預料，實出於小童星安德魯加里蒙。他在片中有一場在浴缸裡面拿著蓮蓬頭、假裝和過世的姨婆通電話的戲，足以刺激不少觀眾的淚腺。不見矯作但效果出色的童星指導，應該會是《遊子》最易擄獲觀眾注意的焦點。導演也技巧地在他身上，埋下了自己的觀點。

根據1963年保利路易喜劇《神經教授》重拍的《隨身變》，是一部讓化粧技術和主演明星大過其癮的電影。


艾迪墨菲不但忽胖忽瘦，就連周邊一些不甚重要的角色都由他一手包辦，以證明自己的喜劇才華，也試圖跨出《比佛利山超級警探》系列予人的刻板印象。而這部電影的賣座成功，也讓當時聲勢有些下滑的艾迪墨菲再度翻紅，甚至成了他另一種表演模式（例如《糯米正傳》）。不過這場「多角魔術」，還多虧化粧大師瑞克貝克的鬼斧神工，連帶也為這種片型為什麼只有好萊塢拍得出來，做了最佳說明。

完美的工業與技術和結構清晰的故事，或許鞏固了好萊塢的魅力，但相對的，局限也在此。 《隨身變》犀利的時候，直指媒體與企業如何連手將「肥胖」宣傳成一種恥辱，以增加自己的利益。但是當影片理所當然地做出「內在美」比「外在美」重要的結論時，又簡單得像辦家家酒，因為那些具備外在美的對比角色，總是壞得一目了然，實無複雜性可言。所以由此來檢視本片，它還是一部利用話題來製造奇觀的電影，多過它對議題的關心。它不見得能為胖子建立自信，卻能教多數的觀眾放聲大笑。

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